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沙鸥_TheDrivetoWin[1981]_上译配音_Danny
沙鸥又名The Drive to Win。1981年剧情、运动类型片,创作于中国大陆地区,具有汉语普通话语言版本。由张暖忻执导,并由李陀、张暖忻任编剧,携幕后团队创作。集众多位常珊珊、卢君、郭碧川、江韵辉、李萍、代明、谢兵、黎少旭等著名实力派明星加盟。于1981公映。
中国女排正积极训练准备参加******”后第一个**锦标赛。队医韩医生(卢君 饰)告诉主力队员沙鸥(常珊珊 饰),她腰部严重劳损,需要尽快休养,因此她未列入出国名单。沙鸥执意要参加出国比赛训练,母亲(江韵辉 饰)为了她的健康也劝她离队,同在国家登山队队员的未婚夫沈大威(郭碧川 饰)却支持她,她战胜伤痛坚持训练,终于获准出国参赛。沙鸥在比赛中获得银牌,在归国的轮船上沙鸥痛心的将银牌丢进了大海。不久,沈大威在攀登珠穆拉玛峰时遇雪崩**,事业和失去亲人双重打击,使沙鸥陷入极大的痛苦中。她慢慢的重新振作起来,担任了女排教练。数年后她培养的女排姑娘们战胜了日本女排。此时已瘫痪坐在医院轮椅上的沙鸥在电视上观看比赛......
获奖时间:获奖奖项。
第二届中国电影金鸡奖:最佳故事片。
张暖忻《沙鸥》
最佳音乐:评委会特别奖。
张暖忻《沙鸥》
最佳录音:1981年***优秀影片奖。
《沙鸥》
新时期十年电影奖:**作导演荣誉奖。
张暖忻《沙鸥》
第一届中国电影优秀摄影奖:故事片摄影奖。
该片没有矫饰、造作的痕迹,朴素、生动、真切,富有生活气息。影片以直接表现人的心理**的叙述形式构筑银幕形象的根基,重意境轻情节,重人物轻**,探索了不同于以往的电影语言,寻找和发现电影艺术表现生活的能力。该片从立意到表现手法,都体现了剧作者及影片制作者对创作劳动的严肃态度。在一个众人**见惯的题材里,创作者们启示人们:不惜一切牺牲,为祖国、为民族的荣誉而搏。
《沙鸥》虽有缺点,但它做了一次很有价值的艺术探索。该片没有陷入旧有的体育片的模式,没有表现新旧社会的对比,或者个人主义与集体主义的冲突,而是以独特的艺术构思控诉了****的灾难性后果,表达了因****而壮志未酬的一代人的心声,概括了他们那带有悲剧意味的共同经历,在一定程度上反映出他们不甘屈*于失败的顽强意志。
等待陈可辛《中国女排》的日子里,其实我们早就有了一座高峰。跟谢晋《女篮五号》在理念上拉开巨大差距,张暖忻在**作中实践“电影语言的现代化”。前景遮挡,快速变焦,手持跟拍,放到今天依然是新颖的。小景别,纪实感,强烈地捕捉到赛场上的紧张感、赛场下细腻的情感。 过早地释放焦灼的比赛,压根就不是类型片的做法。爱情戏的写法完虐《攀登者》,含而不露,引而不发,在中段用一场雪崩冲垮过去的生活。良辰美景都化作断壁残垣,在生命的裂缝里听到排球的召唤。“阿姨不是世界冠军,阿姨什么也不是。”这台词让我心碎。 拍的不仅是女排精神,更是体育人的轮回与重生,还不可避免地触碰到民族伤痕。结尾女主角的泪里,更多的是个体无尽的伤痛和遗憾。“我爱荣誉胜过生命。”在对个体的关怀中,是否隐隐地流露出一丝反思意味呢?***真是高级。
繁花此日成春祭,云水他乡梦白鸥——汪曾祺挽张暖忻
1981年的背景下,镜头瞄准勇敢的挫败者而非荣耀者,难怪有那么多的共鸣。其中的“理想”,洋溢着纯真与意志的光芒,即便是运动员,也是知识分子式的
开头和结尾都是女排运动员们向镜头处有声有笑地走来,首尾呼应仿佛预示着中国女排连绵不断的生命力。作为我国纪实美学最早的实践者,张暖忻在这部片子中用的手持摄影和长镜头大大加强了纪实感,比赛之处还可以捕捉到运动员逐渐消耗的体力,突然变更焦距还营造了摄影师抢拍的错觉。有一段实景拍摄的长镜十分惊艳,二人从左到右移动,镜头也从左到右跟拍,无视所有遮挡物,丽丽的肩膀甚至撞到了路**妈。这部片子的处理无疑是去热血化的,张暖忻想营造的不是表面的成功,而是精神的升华,这种尝试是对传统中国电影的反叛,开始关注个人内心,将个人价值提升到与集体同等地位。后人的成功必定是靠前人的失败堆砌而成的,站在台上领奖的人不是自己,又应该如何处理这之间的矛盾。人生并不事事如愿,事业会失败,婚姻会破碎,圆明园的残垣,才是人生的常态。
没有我印象中的国产老片里常有的生硬对白,女猪越看越顺眼鸟~另:1981年滴*装和道具好潮呀~梅花运动*,小洋装,风衣,西装,充气玩具,红皮行李箱,大茶杯,铁皮热水壶,老式唱片机……
失去冠军、失去爱人、失去健全的身体,一切都失去后如何找到生命的意义。就如同圆明园被烧毁到只剩残垣断壁,该如何继续。在特定**背景下,“走出亚洲,冲向世界”绝不是空洞的口号,是经历了几代人的无奈、心酸、牺牲之后,激励民众向前看的必要精神助推器。 拍摄上有点滥用大幅度变焦镜头,运动镜头稳定性不太好总有些轻微晃动,构图上偶尔会把人物头顶切出画外。
开篇第一句话吓死我了“我的梦想就是战胜日本队”……圆明园忆故人及之后几分钟的剪辑甚好,声音闪回从而达成心理时空的塑造。典型的*****反思电影。亮点绝对是宋世雄老师的解说。
在《談電影語言的現代化》裏邊,「『決不會喫了牛肉自己也變成牛肉的』」(張暖忻/李陀引魯迅),所以牛肉,也即外國的文化,是要喫的;而《沙鷗》當中,喫牛肉是設想在外國的一種「不得不」,卻也是爲了民族榮譽的一種「不得不」。兩廂暗合且互補。但這如何高出「師夷長技以制夷」這種站在民族高度的舊論呢?或許**在近片尾處:韓醫生女兒一句「我不喫牛肉」,勾起的是沙歐對已故愛人(而非對「牛肉」/比賽/**)的回憶。
挣脱传统“影戏”理论桎梏的第一步,同时也是对《谈电影语言的现代化》一文的直接实践。当沙鸥与丽丽——两个影片中的虚构角色——被放置于街景之中,而似乎隐藏在楼房上的摄影机寻觅着真实街道之上的虚构人物时,不甚流畅的镜头运动创造出远胜于《舞台姐妹》那一碗水的力量,它是对于棚摄美学最有力的挑衅。 然而,演员话剧式的表演以及样板戏般的妆容依旧拖累了灵动的影调发轫,造成与现代性的电影语言的脱节,遗老遗少的一肢一节残留在影像中的痕迹清晰可辨,就如同“**”中的新文艺那般,而其甚至不具备“**”文学中批判古旧的勇气。那段历史仅仅隐藏在开篇的内心独白以及影院的私语里,是秘不可宣的,亦是缺乏还原,直视的**的,而是转而以一种“健康写实主义”的面目示人。 2023.6.10
6.5,反映**风貌,声画蒙太奇的水准甚高,大量推拉变焦镜头的运用也是电影的一大亮点。希望女排在16里约决赛好运吧。