别名:红与白(台) / The Red and the White
时长:90分钟
上映时间:1967-11-04(匈牙利)
类型: 剧情 战争
语言:匈牙利语 / 俄语
地区:匈牙利 / 苏联
导演: 米克洛什·扬索
演员: 约瑟夫·毛道劳什 蒂博尔·莫尔纳 安德拉斯·科扎克 Jácint Juhász Anatoli Yabbarov
更新时间: 10-11 03:08
简介:1919年****后,内战爆发,在伏尔加河平原上,不少匈牙利人加入了苏维埃红军同白军展开消耗战……一名来自匈牙利的红军士兵被**在村边的河流中,白军驱车在村庄宣传,似乎胜利已经在握。落魄的红军战士跑回营地,而那里同样有白……更多>>
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[匈牙利剧情][红军与白军Csillagosok,katonák[1967]][DVD-RMVB][…
红军与白军原名:Csillagosok, katonák,又名红与白(台)、The Red and the White。1967年剧情、战争类型片,创作于匈牙利、苏联地区,具有匈牙利语、俄语语言版本。由米克洛什·扬索执导,并由盖维拉·赫尔纳迪、米克洛什·扬索任编剧,携幕后团队创作。集众多位约瑟夫·毛道劳什、蒂博尔·莫尔纳、安德拉斯·科扎克、Jácint Juhá**、Anatoli Yabbarov、谢尔盖·尼科年科、米哈伊尔·科扎科夫、博洛特·贝舍纳利耶夫等著名实力派明星加盟。于1967-11-04(匈牙利)公映。
1919年****后,内战爆发,在伏尔加河平原上,不少匈牙利人加入了苏维埃红军同白军展开消耗战……一名来自匈牙利的红军士兵被**在村边的河流中,白军驱车在村庄宣传,似乎胜利已经在握。落魄的红军战士跑回营地,而那里同样有白军俘虏,红军除去俘虏的衣*羞辱他们,但是转眼间营地又被白军包围, 这次失去军装的是红军士兵,一身军装成为了人们区分敌我的唯一标示,抹消对方身份和**的报复行为在两方间周而复始……几个红军战士逃出营地,在白军的围追中亡命天涯,而他们所遭遇的一切,注定是以死亡为终结的无奈循环。 本片是匈牙利新浪潮的代表作之一。
1969年 French Syndicate of Cinema Critics Best Foreign Film 米克洛斯·杨索。
8.1 仿佛镜头四处游荡,不小心遇到角色,传统意义上的主角被消除了,传统意义上的战争也被消除了,取之而来的是如草芥风中散的生命和反复无常的俘虏游戏,在电影里,歌声都比人悲壮。模糊双方面目,抹平两者差别,真正布尔什**的胜利。白军表现出一副**气派,红军在壮丽的牺牲中(尽管他们已经脱下象征身份的军*,以人的姿态走向死亡)也体现出一种**精神,结尾的致敬并不是显示出导演的倾向,而是在残酷的战争尽显人之渺小、华丽的运镜吸引观众目光时,让人亦能感受到一束带着人道主义关怀的炽热凝视。
**的被杀于***的。***的被杀于**的。不**的或当作**的而被杀于***的,或当作***的而被杀于**的,或并不当作什么而被杀于**的或***的。 **,***,****,革革……。 ——鲁迅
大银幕膜长镜头大师的长镜头,其实观影时并没有很明显的跳出情绪的“噢这是长镜头”之感,镜头不仅不冗长,反而很简洁,这更让人反思如今动不动就玩长镜头的**潮流中对这一手法运用之妙的意义;赞叹不已的更是电影中的流动的、大气的质感,镜头考究而气魄非凡,读苏俄小说时对哥萨克**骑兵军的奔腾想象,在杨索的电影里得以复活;电影整体克制,但情感如音轨里的水声一样缓缓轻涌着,“无论红军还是白军都是病人”,双方的军人和妇孺都是牺牲品,草垛后面爱情在生长,你在他耳畔低诉“你不用说爱我”,可是你却用**的身体如此决绝地保护他;风吹麦浪,死去的都是无辜的人
终于把这个看了......这长镜头......这调度.....这流畅度.....长镜头能拍摄的题材之多只有想不到没有做不到......这样最大的效果是,完全没有主人公及其视点,镜头极大自由和**,而那些人只是悉数登场。然后我们看到强弱势力的变化竟是片刻之间的事......
第一次看杨索的片子,这种运动型长镜头和广角宽银幕真是我的最爱,看的真是舒畅。用长镜头冷静表现出这场战争,更加凸显了**的残酷性。结尾前那段杀戮戏简直神了,可以算是影史印象最深刻的镜头之一。8.0分 ★★★★
观于北京电影节,一个半小时的大逃杀,白军抓到了一大群俘虏又故意放走去杀,几处就义的镜头居然不唱**歌,反而唱了一首民歌跟马赛曲,被两架飞机追得溃不成军的红军像神兵天降一样去救人,然后花了半个小时去分兵和改编白军,坐等白军增援然后在搞笑一样的冲锋里被全歼,这种假惺惺的战争故事是怎么编出来的。只喜欢那个勇敢**逃走的驯马蒙古人,最后还牵来了几匹白军的战马。
匈牙利真的是长镜头之国哦,一条完整的传承线下来,最绝的是每个人都发展出不一样的长镜头美学来。杨索是景深调度+镜内蒙太奇+散点叙事,一刻也不闲地调动观众注意力。《红军与白军》总结起来是一部关于“驱赶”这个动作的电影,而驱赶者的动机永远是个谜,指令之外的语言大段缺席,悬念和恐惧都由这里生发出来,本应该最舒缓的一场舞戏,活生生拍出了恐怖片的感觉。如果这不是影像诗,还有什么能被叫做影像诗?
没有故事,没有人物,全片宛如一场杀戮游戏。无须区分红军与白军,也无须辨别正义和罪恶,双方来回地追逐、俘虏、杀戮,人命如稻草一般倒下,美丽的姑娘和动听的音乐只是胜利一方的战利品,以上种种旨在揭示战争的无意义性。个人不喜欢的点是运动长镜头。不可否认片中的长镜头形式上很厉害,但是由于没有故事情节和人物情感的支撑,很多调度也缺乏内在的逻辑性。片中长镜头大都跟着角色在走,甚至是角色在“指挥”镜头在走(比如,全片充斥着“去那边”、“站到这里”等等很多无意义的指挥命令,实际上也在“指挥”镜头)。但是,镜头为什么这么运动,从人物情感和主题表达上看,没有更深层次的原因。对比别的电影的长镜头,本片显得刻意、炫技。 #SIFF2021
这类型剔除个人主义,而是表现群像的电影难得一见。****后,内战爆发,匈牙利加入到苏维埃红军的行列,对抗白军。萧条的荒草摊上,野马奔驰,人若被惊到的动物般逃窜,辽远的**响起**,一个个倒下。这是一场战争,可是在导演的镜头底下,更像是原始丛林中,狼吃羊的游戏。做狼可以尽情游戏,羊的惊慌失措,让狼的杀戮更加兴致盎然。白军与红军因人数多寡,交替当狼,围困羊群。所谓的**,所谓的战争,不过是残暴者的**游戏罢了。不过,杨索在揭露战争本质的同时,对红军也不无同情,电影最后用一排红军从容赴前,一个个倒下来表现他们的信仰。只是,战争中能有这样信仰,为其奋斗的又有多少?杨索描绘了战争的真实群像,假如战争的本质是野蛮残暴,那么唯有信仰才能赋予其文明的意义。
太精彩了!苏联电影美学的教科书级作品,看得眼睛都瞪出来了,整部片子就在废弃修道院和周遭村庄、田野、河道之间的开阔空间中完成,运动长镜头+大景深+大量复杂的调度 构成极其复杂优美的**画。片子取消了传统的主角配角的差异阶序,更**了传统叙述剪辑的跨空间功能,让镜头穿梭于多人物和连续的多空间节点中(从河流到修道院到村庄到救护站到白桦林再到**战机视角)而这种浓缩化的空间处理以舞台戏剧性的连续调度(将看似毫无关联的内容通过空间接续)打破了好莱坞叙事的建构现实(可以算作俄罗斯方舟的前辈)而由此流动构成的不断的此消彼长和交替的红白攻防战不正是真正的比艾森斯坦更到**电影辩证与艰难的**与***的斗争吗 而电影摄影机更是成为参战的一员即便它并不选边。什么?故事?拍成这样了谁还在乎故事