东京之女原名:東京の女,又名Tô**ô no onna、Tokyo no onna。1933年剧情类型片,创作于日本地区,具有日语语言版本。由小津安二郎执导,并由Ernst Schwartz、野田高梧任编剧,携幕后团队创作。集众多位冈田嘉子、**绢代等著名实力派明星加盟。于1933-02-09公映。
小津安二郎导演第二十七部电影,只用了九天便拍成,算是融小津**拍摄手法于一炉的作品。诸如惯用的低视角、特写画面等等,都在本剧出现了。表面上是当时流行的新派戏剧题材──女性为男性奉献牺牲,但实际上则是隐含了很**的话题:女主角千佳子实际上是个参与地下社团的份子。只不过因为这个话题太**,在演出时也不能演得太明显。1933年作品,黑白默片,片长四十七分钟。
小津早期默片,不到50分钟。连续看了几部成濑巳喜男和这部小津的默片,感觉题材相似度很高啊,比较关注日本女性的命运。比较有意思的是这部片子里还可以看到刘别谦参与导演的影片《如果我有一百万》,而且电影院那段借用的就是刘别谦导演,查尔斯·劳顿主演的那段。没想到那个年轻女孩真是**绢代。
情节剧。有不少运动镜头,开场的拉镜头很有特点,构图改变了。此后均已构图不变为原则,最后一个镜头则是无人称运动。大量道具特写用作转场。包含景深镜头,小津式的空间(打开的帐子)以及小津式剪辑(动作匹配)初现端倪。冈田嘉子长得真像后来小津爱用的三宅邦子。哦,片中还有年轻的**绢代呀
女性抛头露面支撑家庭,却得不到大男子主义的男性理解与支持的故事在母子,兄妹,姐弟,**中都能成立。小津之所以选择了姐弟这对,大概是想表现年纪处于上**姐姐,反而因为性别下位而屈从于弟弟这一矛盾,从中也可以看出小津后来女性角色的塑造思路。
东京之女。**观影。先是看的镜头,后面接的却不是影院现场画面,而是与《如果我有一百万》的胶片直接对接。而更有趣的则是:小津此片为默片,刘别谦那片却是有声片。美国有声电影作为影中影出现在日本默片当中?……实乃电影工业发展的地域差异所致。这点与《艺术家》的有着本质不同。https://***.douban****/people/hitchitsch/status/1613490257/
人言可畏,话语的推波波澜可以使人丧命。姐姐为资助弟弟读书,在外打两份工,甚至不惜当卖酒女,熟悉的”神女“式设定,和同期阮玲玉主演的悲剧电影有共通之处。限于片长体量,只局限在单一情节的矛盾累积上,没有更多折射社会现象,仅在末尾浅尝辄止地顺道批判报纸记者的丑恶嘴脸。 依然体现对美国电影的依恋(男女主角到电影院看的是1932年刘别谦参与导演的《如果我有一百万》),逐渐重视起表现日式榻榻米卧室的空间感,尤其注意纸糊推拉门在画面构图的使用。
刘别谦影像的惊鸿一瞥,除了文本上的互文,还有呼应早期小津的喜剧因子;低机位初显,茶壶的特写,都逐渐有日后风格;印象比较深的是开场的拉回镜头,以及多处运动镜头。
脆弱的弟弟啊!还有**绢代实际上是坏了事儿。年轻人就是黑白分明,容不得沙子。而且行为方式都特别剧烈,年轻其实蛮脆弱的。早起小津的作品里,有男性家暴镜头,这个是弟弟扇姐姐耳光。
#BFIPlayer 早期作品,大萧条为背景,影片中两人观看的电影也是以大萧条为背景创作的《如果我有一百万》(还是大爱刘别谦呀),结尾处的新闻**似乎对应了男主姐姐的身份也并不简单。整体影像风格已经有了雏形,最喜欢的依然是空镜的处理,开场与结尾的空镜对照看着格外心酸。正面的固定镜头正反打还是挺有力量的。提琴很好的能衬出内心表达,印象最深的肯定是钟表指针转动音效的放大展现内心的处理。
一个人物关系相对简单的小短片,那姐姐得知弟弟死后的那句“良一真是个弱者”颇为有力,面对生活的简单,弟弟看似清高的**,和姐姐的努力**相比,确实有懦弱、逃避的嫌疑。
上一部江川宇礼雄对朋友展开了耳光攻势,是要打醒朋友,这一部他又对姐姐下了手,表示出强烈的不满,小津是多么喜欢给演员定型,良一自尽是突兀的,姐姐赚钱供他读书,即使是酒场工作,也不应该自我了断,传达出其人格之不成熟,这个悲惨的局面略微强硬。