母狗原名:La Chienne,又名**、The *****。1931年剧情类型片,创作于**地区,具有法语语言版本。由让·雷诺阿执导,并由让·雷诺阿、Georges de La Fouchardière任编剧,携幕后团队创作。集众多位米歇尔·西蒙、贾妮·马雷塞、乔治·弗拉芒、罗歇·加亚尔、****·里尼奥、克里斯蒂安·阿让蒂、马克斯·达尔班、**·吉索尔、让·**特等著名实力派明星加盟。于1931-12-30公映。
本片主角是一个老实的银行职员,同妻子的感情不融洽,他还是一个业余画家。后来偶然结识了一个名**,受到她的**。为了满足她的要求,甚至撬了老板的保险柜。在一次争执中职员失手杀了盘剥他的**并只身流浪街头。尽管如此,他还是尽力帮助一个贫困的少女,直到他本人被捕判刑。
这是二十世纪三十年代初,有声电影出现不久,让·雷诺阿拍的一部电影。电影历史上称为**诗意写实主义倾向开始出现的时期。
雷诺阿第二部有声片,关于辛酸小人物,悍妻,**,骗子的道德剧。木偶剧开篇,叠化介绍人物,自画像车及两人的离去+抽离舞台落窗收尾(景深镜)。凶杀戏省略拍法:由女方笑声、刀子特写切为楼下的艺人演奏场景,事后切回隔窗上升镜头俯察。整体克制而细腻,不过前半段节奏稍显拖沓。(8.8/10)
诗意现实主义(某种意义上,黑色电影前身)。开场的木偶戏提示“道德剧”。展示了“艺术场”的机制,精湛的景深镜头应用(比如结尾)。剧作上某些人物动机来自[娜娜]。米歇尔·西蒙的演技。声音设计较为精细(参看巴赞的论述)。
三星半。生活是条母狗,你欺骗了她,她就咬你一口。密谋的时候,总伴随着滑稽乐,勒格朗先生画画的时候有钢琴声,就连**处也有街头艺人的歌声。就像雷诺阿试图从嘈杂中发现事物的本质。
让·雷诺阿最早的有声片之一,是一部把婚姻描写成**的作品,导演自己的婚姻因本片的选角而破裂。雷诺阿采用大量景深镜头交代当时巴黎郊区的环境和平民百态,使影片的主角性格丰满生动,从此雷诺阿的创作风格偏向现实主义。弗里茨·朗的黑色电影《血红街道》就是翻拍的这一部,剧情几乎一样。
8/10。头尾木偶戏帷幕略带超现实,公寓/窗外路人欣赏卖唱者的交叉蒙太奇表现**,揭示人物情感匮乏/事物面貌的景深运用自如:银行职员祝酒而前景的主角闷闷不乐,跟移镜头由左向右纪录下职员言止/工作环境,独坐画自画像/妻子冷嘲热讽的时刻以女邻居打扫为**背景,结尾乞丐互借烟草是唯一一抹亮色。
简单的故事力道十足。**被杀,***因为没有不在场证明被当成***判了**,出纳员因为挪用**被公司开除流落街头。每个人都为自己的或贪婪,或无知付出了代价。雷诺阿的诗意浪漫即便在如此肮脏的故事中也有所展现。出纳员对**的情感,**对***的情感,拥抱罪恶只因爱得疯狂。
还算笨拙的雷诺阿,刚开始觉得有些拖沓,后面越来越好。**那场戏处理,最后的结局设计都算相当新意。雷诺阿标志性的景深镜头倒不太明显,倒是毫不回避地直刺现实和人性。所谓**无情,戏子无义,对他们掏心掏肺,终结不会有好下场。三星半。
8.0;延時淡出,各種道具的幕。屬於那個時代共有的浪漫的悲涼
天呐!惊喜!讽刺、克制。音乐的出现和对绘画作品的缓慢特写不仅透露了必要的信息,也点缀了节奏,同时制造了观众与正在发生的故事之间的微妙距离感。这种距离感衬托出类型片的外貌底下,电影本身是以散文的方式叙述的。其中有几处镜头的移动带出幕中音乐在场景中的来源,也很妙。剧情几处**都有留白,简练有力不煽情,体现出导演看待人性悲剧的视角是很冷峻的。惊喜惊喜
看得出雷诺阿的很多尝试,尽管不算太好。前后两段木偶戏看得出想要点出故事的类型,但本身很生硬;中间前夫硬闯公寓的戏调度也很乱。而抛开这些,本片却也是**佳作了。雷诺阿的运镜太好,紧贴同一场景里权力位置的挪移,而构图也一直很先锋地把不规则与适当的夸张搭配的极好。银行职员撞破阴谋那场戏的走位牛到爆。再说剧本,后面就算说教味道浓厚,但也不得不承认对比同时期甚至现在主流电影的善有善报,雷诺阿以一种写实的姿态和悲悯的视角把案件里人物的复杂性与荒谬性表达地酣畅淋漓,真是绝了。