东京流浪汉原名:東京流れ者,又名东京流浪者、Tokyo Drifter
《东京流浪者》(Tokyo Drifter)拍摄于1966年,第二年,铃木清顺就被日活以“令人看不懂”为由炒了鱿鱼。其实,《东京流浪者》比铃木的前作都规矩多了,应该是缘于电影肉食者们重压之下的收敛。但影片中铃木所坚守的特色并没有改变,他依然打造出了一个光影怪异悬念迭起的黑帮世界。于简单剧情间的张弛有度收放自如,更使人得见了导演的功力。影片的娱乐元素用到极致:俊男美女,激烈枪战,四季风光,流行歌曲……,铃木没有表现出艺术片导演与生俱来的清高姿态,相反他娱乐为首的宗旨却从未被丢弃,只是前提他必须以自己的方式讲述。
为了凸显形式美感,合理性连贯性统统不要了,铃木清顺真可谓尼温雷的**。TLF的中文字幕稀烂,还好没什么情节,看英文字幕足够了。
剧本极为垃圾,剧本对铃木清顺这位怪才似乎是可有可无,铃木清顺只是追求於画面上夸张的场景设计和奇怪的镜头,很自然地,观众都不免只集中看浮华的画面,而忘记本身剧情是多麽无谓
美琪大戏院。为导演鼓掌,硬是在一部烂片里塞了私货。无厘头的剧情,烂到家得演技,**的流行曲,粗燥的布景。欢笑之余,觉得做导演不易。为五十年后的影迷留下不褪色的颜色,构图。趣味十足。
标题和封面很酷,内容却是黑帮火并追杀娃娃脸男主搞笑**,观影过程非常愉悦。这种电影可以说是自成一派,什么剧**物统统不重要,打群架属于那种把人打趴下不够还得把房子全拆了那种,深得我国武侠小说的精髓嘛。一首歌唱了无数次一点都不嫌多竟然自成笑点,真是学不走的哈。喜欢!!
即使拥有传奇般的智勇双全,也无法改变价值观的背离放逐。虽然固守着心中的蓝白纯正,但世界的俗艳暗黑不会因你改变。流浪和边缘不仅属于剧中的渡哲也,也是铃木清顺一生的宿命!【8】
#SIFF# 颜色太*****黑帮片。最后一场戏简直是白盒子里的performance art。
一个忠君的男人,一个爱忠君男人的**,一个劝忠君男人认清现实的男人。第二部铃木清顺,似乎看出了其电影中惯常的人物关系,目的在于探讨日本人对于个人“位置”不容置疑的笃定与信念。忠君是一个动作概念,意不在“君”而在“忠”。还有,人物设置与剧情走向真的很像杜琪峰的《放逐》啊!
剧**结合极具表现主义的舞台形式,设计感非常强烈的一部作品。得力助手遭受了老大的背叛,这是对现实的讽刺。男主不断被**忠告却还是不肯放弃忠诚,这是对充满背信弃义**的鞭笞,也是对旧**信念的怀念。
前五分钟表示过去的黑白影像,像极了一年后的《**烙印》。连续的跳跃剪辑,空间以部分断片的方式相连接。动作被拆解,完全是摆拍像静态写真。而之后,电影又回到以往常规。宽屏幕下的正面横向移动摄影,绚烂的颜色设计等。某种意义上而言,本片可以说是铃木清顺前后期某个分界点。
1、有佳句无佳章的典型代表;2、MV范;3、电影史的意义远大于电影本体的意义。