血腥星期天原名:Sunday Bloody Sunday,又名该死的星期天、血腥的星期天。1971年剧情类型片,创作于英国地区,具有英语语言版本。由约翰·施莱辛格执导,并由佩内洛普·吉列特任编剧,携幕后团队创作。集众多位彼得·芬奇、格兰达·杰克逊、穆雷·海德、佩吉·阿什克罗福特、托尼·布里顿、莫瑞斯·德纳姆、贝茜·洛芙、维维安·皮克尔斯等著名实力派明星加盟。于1971-07-01(英国)公映。
丹尼尔(彼得•芬奇 Peter Finch 饰)是一位中年单身的犹太裔医生,亚历克斯(格兰达•杰克逊 Glenda Jackson 饰)则是一位离异的职业介绍人。二人同时与鲍勃(穆雷•海德 Murray Head 饰),一位年轻**的雕塑师维持着爱情关系。对于彼此的存在二人心照不宣,而鲍勃自己也对此颇为坦诚,不以为意。电影聚焦这段****中的***天,并最终结束于鲍勃飞往纽约的不定期旅行。 影片上映后获得广泛好评,评论界特别称赞了作品对角色心理的展现。导演施莱辛格延续了前作《**牛郎》里对于***问题的关注,并在此作里对此进行了现实而开放的描绘,这在当时是具有开创性的。彼得·芬奇与穆雷·海德之间的一个拥吻镜头成为经典。
获奖主体:第52届柏林**电影节。
保罗·格林格拉斯:***人道精神奖-竞赛单元。
保罗·格林格拉斯:第15届 欧洲电影奖。
电影奖-最佳影片:《血腥星期天》
电影奖-最佳摄影:Ivan Strasburg。
电影奖-最佳编剧:保罗·格林格拉斯。
观众奖-最佳导演:保罗·格林格拉斯。
第18届 圣丹斯电影节:观众奖-世界电影单元。
保罗·格林格拉斯:第56届英国电影和电视艺术学院奖。
电视奖-最佳摄影与灯光:Ivan Strasburg。
电视奖-最佳男主角:詹姆斯·内斯比特。
电视奖-最佳音效:Albert Bailey 、Pat Boxshall、Danny Longhurst。
电视奖-最佳剪辑:Clare Douglas。
电视奖-最佳电视电影:《血腥星期天》
《血腥星期天》拍得非常真实,导演不惜破坏电影美感来制造真实感,感觉就像看***关于战乱**的直播新闻。用粗糙的素材来讲好了一个故事,同时深深隐藏电影手段,没有破坏真实感。《血腥星期天》中,导演保罗·格林格拉斯以近似新闻**摄影的方式拍摄,电影场面调度灵活拟真,紧凑节奏,仿佛再现多年前的流血场景 。
保罗·格林格拉斯在影片中力图用记者的眼光去真实的记录和再现那场血腥的政治**。虽然电影是由电视台组织拍摄的,但在电影中,保罗·格林格拉斯却将更多的同情投给了受**的爱尔兰民众,用死难者淋漓的鲜血将谴责之箭射向了企图掩盖事实真相的政府,其政治隐喻不言而喻。和吉米·麦高文同题材的《星期天》相比,该片缺乏从一个更加广阔的背景下进行**的大气和深刻,在政治批判上也没有麦高文那般锋芒锐利鲜明。保罗·格林格拉斯的特点在于他以作为一名记者的高度敏感,采取了模仿新闻记录片的样式力图忠实地重现多年前那次惨烈的** 。
电影中亚力克和丹尼尔都有各自心灵史的展现,一个关于历史一个关于宗教,两个人的潜意识中也都有死亡投下的阴影。唯独鲍勃,这个三角恋的中间人,那么来去自由了无牵挂,完全70年代自由精神的体现。
的确不是我的菜啊··1小时50分 断断续续的终于看完 到最后我还不知道这个片子到底讲了些什么?***?还是家长里短?
" You think it's nothing but it's not nothing. " 每個人都假裝nothing,每個人都孤獨,甚至是雙重孤獨。
对于电影中非常多的推拉镜头印象深刻。中间撞死狗的那段非常好,将年幼时的她父亲之死的回忆与她想象lucy死亡剪辑在一起;变形镜子的特写,以及狗那错**上下半身拼凑在一起的画,至始至终推动情节发展的电话**,都是非常有创造力的表达方式
本片中的人物关系设置的确叫人惊奇,这在当时年代也堪称大胆了。平白的叙事中暗藏着**世界里不断寻求*藉的不安与无奈,两个**间对比分明,却在同一个人身上寄托安稳的情愫。电话**不断穿插在剧情中,成为这个缺少沟通的社会里冰冷的符号。人物感情的起伏蕴含在平静的叙事中,导演的确高明~
Can't imagine he also made Midnight Cowboys...
观感是一路往上的,从狗血的怨气到什么都不追求了。所有不***是一个个点,排在一起就美的不行。老人的嬉皮,嬉皮的青春,青春的童年。
我一直在等待一个bloody**,但bloody只是英语一个无意义的修饰词。我也没有等到**,或意义。
周末没有工作作为理由 要怎么应对自己和自己的生活 铁打的生活 流水的身边人 还是解决自己的事要紧 然后抽空想念 we were something 不可能全都有
节奏异常舒适的“三人行”电影,当爱情没有界限与尺度时,竟是那么纯粹而简单。Bob是穿起另外一男一女的线,通过闪回与对二人家庭的细节描绘也从侧面反映了二人对于爱情和家庭的态度。夜色中伴着古典乐缓缓升起的蓝紫色液柱是全片最美的镜头。英国上世纪六七十年代的新浪潮电影真的是既“好看”又“好看”啊,在我心中是胜过**新浪潮电影的存在。