别名:Celine and Julie Go Boating / Phantom Ladies Over Paris
时长:194分钟
上映时间:1974-05(戛纳电影节)
类型: 剧情 喜剧 悬疑 奇幻
语言:法语
地区:法国
导演: 雅克·里维特
演员: 朱丽叶·贝尔托 多米尼克·拉布里埃 布鲁·欧吉尔 玛丽-弗朗丝·皮西尔 巴贝特·施罗德
更新时间: 10-24 22:53
资源状态: 可播放
简介:朱莉(多米尼克·拉布里埃DominiqueLabourier饰)是一名图书***,她的好朋友塞林(朱丽叶·贝尔托JulietBerto饰)则是一名魔术师。这两个女孩之间的感情实在是太亲密了,从很久之前起,她们便开始分享两……更多>>
塞琳和朱莉出航记原名:Céline et Julie vont en bateau,又名Celine and Julie Go Boating、Phantom Ladies Over Paris
朱莉(多米尼克·拉布里埃 Dominique Labourier 饰)是一名图书***,她的好朋友塞林(朱丽叶·贝尔托 Juliet Berto 饰)则是一名魔术师。这两个女孩之间的感情实在是太亲密了,从很久之前起,她们便开始分享两人所拥有的的一切,就连男友都是共享的。 一次偶然中,朱莉和塞林吃下了一颗有魔力的糖果,被传送到了一个光怪陆离的异世界中。在那里,两人同时爱上了一个名为***(巴贝特·施罗德 Barbet Schroeder 饰)的男人。***在早年间失去了妻子,身边只有一个重病的女儿,他曾经发过毒誓,在女儿痊愈之前,绝对不会娶第二个**。于是,朱莉和塞林开始思考拯救小女孩的方法。
追随电影和舞台,我们来到了一个魔法世界,而这位想象力爆棚的魔术师便是里维特,他证明了一种同时超脱于剧作现实和客观现实的影片的存在,一种即兴创作和高度的影像控制力的绝妙结合,绝大多数导演仅能做到其一,里维特则二者兼备,三个小时如不断的时空穿梭,在神秘与欢笑中着迷,不愿离去。
前半段的漫长追逐戏太有新浪潮典型特征了,运动长镜的美妙,随性的**留白,镜像对照/身份互补的双姝设定;后半段结构太精彩,由「糖果」构成管窥、出入时空的通道,因为「糖果」是联结现时与童年之物,是魔法师停滞时间的指挥棒,也映**为何从“鬼屋”出来后会失忆的原因(这是她童年的屋子,糖果正是重返儿时的象征)。被**的时空既是梦,也是回忆,还是剧场内的戏剧或电影,它能被反复演绎,能被暂停,能被篡改,能被重组——多么灵动的概念,(几层)虚拟空间与(若干)现实层面的混杂与泯灭。结尾如南柯一梦,结构封圆(猫在观者“现时”时间的表现),堪称美妙。
两个狂热观众追《双峰》,偶尔暂停,偶尔重放。但由于对结局不满意,她们逐渐开始尝试创作,义无反顾地跳进了电影中的世界——电影是大家一起做的美梦。 美中不足的是,有时人物的可爱状态稍显刻意(例如照到镜子时的尖叫)。
二刷,**•詹姆斯《旧衣韵事》改编。1.影片讲述了塞琳和朱莉两位好友,在分享一种魔术糖果后来到一座闹鬼的房屋,共同体验了如梦似幻的玄妙奇遇,并将鬼屋中的小女孩解救出来的故事。2.里维特将人物记忆进行碎片化无序处理,模糊现实&幻境的边界从而营造荒诞的神秘氛围,再通过迷雾的层层拨离揭开通往真相的幽深僻径。不时切入的重复片段是有人物情绪思维映现之意,亦具备于记忆、时间、空间关联性的探索作用;(**执管记忆,糖果连接**与现实)3.演员即兴表演、极具设计感的场景布局和情节构思(同《出局》)。4.开头结尾的跟随和追逐/舞台效仿言行:希区柯克式人物互补设置,前者满足占有欲,后者提供虚荣心。5.多处镜像翻转确认自我的存在和意义,塞朱二人与鬼屋便为主客体关系。6.“让月亮落下并不伤感”。
montage:是种魔术,我们会思忖魔术师是不是在我们眨眼的那刻、画面中断的那刻动了什么手脚,却难以验证。道具的反身性:号称是“现实”的当代场景是如此纤薄虚弱,特别是当Celine和Julie穿着匪徒*装去图书馆偷两本尺度巨大的书时,这种虚弱被击穿。自然主义在现实世界的扭曲中找到归宿。女性电影:一种猫电影,猫不需要被溜,不投射男***,猫有自己的空间并接管它,观众必须被它们带领才能**猫的zone。
对Henry James的小说无感,但这种超现实**感确实很适合转化为法语对白的影像。塞琳和朱莉的亲密始终闪烁着**,尤其是车内一吻;漫长的追逐无疑影响了《在希尔维亚城中》,在角色调换的体验中,两人末路狂花似的相依又逐渐转化成了博格曼的假面。唯一的缺点是太长太长,考验互联网年代的耐心
保留一星待重看.本片是一次"低密度影像"的前沿探索:通过大量引入"冗余"的随机项,降低影像彼此的相关度,打破剧作结构(一再地,"然而第二天早上……"),使影片陷入一种因自我解构反而悬念丛生的局面――前半部分所有场景都平平无奇,(因此)同时又都引人生疑;台词时而极少时而极多,但我们随即意识到,就像在另一位精通"非有效叙事"的大师安东尼奥尼的作品中一样,话语大抵是不重要的.被经验暗地里渗透的戏剧之内,人物是我们所不认识的,故保持为不被我们所认识的;日常生活充斥着谜,于是它们保持为谜. 不在场对在场展开入侵,随后在场便对不在场进行偷袭,只可惜欢乐的**"过于精彩",与无所着力的前半段产生了割裂――好在结尾故技重施,继续留下疑团:鬼屋内外,重复的镜头,是一个还是两个世界?
力的抵抗!关于参与城市的某种身姿,进出“甬道”的我们既而迷上这中断的梦。里维特的游乐园//难以抽离的,是沾着黏液的镜像。分解着“糖果”的时刻总是模糊的——她们在追逐,仍不忘用手持接续这抛到身后的视点。固定的镜头里播放着情节剧,下一秒出现眼前的却是摇动的推移镜头:乏味的话语被切割,或篡改成一条渐近线。穿透景别,被给予即兴能力的她在发笑,恐声的我躲在角落观看。不对**在场/唯有猫能留住四处流散的能量.
游戏成性,有点让人讨厌了;一些小说的手法,并没有拓展什么;比他最强调了演员即兴表演的实验叙事性效果的作品差很远
糖果的作用显然类似于普鲁斯特的玛德琳蛋糕,记忆、现实、想象、**之间充满灵动诗意的游戏互动,一个充满了无限循环重生可能的影像装置。看了里维特这种类型的电影,会觉得雷奈的片有些无聊。