国王与国家原名:King and Country,又名吾土吾王、国王和国家、King and Country
The last time Britain was a major force in world cinema was in the 1960s; a documentary of a few years back on the subject was entitled 'Hollywood UK'. This was the era of the Kitchen Sink, social realism, angry young men; above all, the theatrical. And yet, ironically, the best British films of the decade were made by two Americans, Richard Lester and Joseph Losey, who largely...
看“The Servant”的时候就一直想着*** Courtenay的“The Dresser”,然后他们果然就**上了。今天本来是芙芙的生日,现实却像至暗时刻。
非常受用的一部,没想到Losey的精致优雅放在狭窄幽暗,仅由孤灯或烛火照明的战壕里非但不突兀,反而贴切无比。大爱局促的镜头中那些甚少直接交汇的目光,和透过残垣断壁展开的全景,最终远方的炮火也淹没在连绵的雷雨声里,只留下逝去的战士和无处不在的泥泞。始终无法完全理解的战争,归根到底也只是我们所面对的悖论的一种极端展现吧:为之倾其所有的是生命,而能够付出的全部依旧是终究会失去的生命,仿佛死亡才是唯一一视同仁的奖赏,只是年轻的我们永远来不及整理好自己的行装。
7/10。一队夸张的士兵从死马腹中取出老鼠、扔在水中以击石淹死老鼠,长官营内的镜子绑绳割裂开辩护人的脸,他们给犯人酒精和**缓解精神暴力,行刑队故意把枪口抬高由辩护人亲自补上一枪,想起开头战争纪念墙的长镜头切到炮弹落下,代表正义的军事法庭直接否认污泥中那些腐烂尸首生前遭受的动物异化。
可能是布景最肮脏污秽的电影。简明的冲突,绝妙的气氛,高超的演技。
对牺牲少数*务于多数的政治的控诉。可以说是批判意识最强的罗西电影。因为审判的重头戏,台词和特写都较其他作品大幅度增加。审判之中不断插入士兵们对兵营老鼠的戏虐审判,讽刺和隐喻意味不言自明。关于博加德的演技,在站定后到移动的瞬间,上半身小幅度摆动,可以说其最大特点。《召使》中为极致。
让我想到一年后吕美特的山丘战魂 The Hill (1965),本质其实都是差不多,靠画面和演员撑起了枯燥的故事,虽然批判层面略有差异但核心直指军营的阴暗面。65
探讨**上士兵职责规范与个体精神失常的电影 其实这部切口很小,但最大的亮点:声画关系。全片几乎无配乐音效贯穿全片,所以并无过多煽情段落,结尾巧妙的运用声画对位,宣告**信息后无不充斥着欢声笑语,面带笑容的脸庞,但胸口却越来越闷,被蒙上的双眼是他不知死活的迷茫,所有人都想为他秉持正义,但正义不适合** 有个隐喻部分也很喜欢,被战争无视到摧残的个体在集体意识里宛如弱小无助又无法发声且困在牢笼里的老鼠,周围是向他投石的权利者
战争规则下人之命运与老鼠有何区别,皆沦为权力体系的牺牲品,德克·博加德的军人形象英武且不失儒雅。
罗西这部话剧电影拍得极其精湛。剧本本身的左倾性质并没有电影的呈现那么强劲。有许多意义的传达、凝聚和明确是在导演部门完成的。这在一般的文学改编片中难以想象。罗西对劳工阶层的爱和批评在刑前醉酒那场精彩的披露出来。而当死囚吞下圣餐饼后呕吐出来,那已是让人想起爱森斯坦的十月对宗教的攻*。
庭辩戏本身就很不错,中间还穿插几段士兵无聊逗弄老鼠的戏形成很妙的对应。这部可以排我最喜欢的“一战题材电影”前五,罗西应该是我喜欢的导演前50,甚至会有前30吧,没排过。Hargreaves辩护军官这个角色,甚至不亚于博加德在《受害者》里的那个律师。