我是一个黑人原名:Moi, un noir,又名I, a Negro、Moi, un Noir。1958年剧情类型片,创作于**地区,具有法语语言版本。由让·鲁什执导,集众多位爱德华·罗宾逊等著名实力派明星加盟。于1958公映。
本片记录了西部**的乡下青年到城市打工的经历。许多尼日利亚青年离开位于内陆的家乡来到沿海国家象牙海岸打工,许多人在首都阿比让的平民区落脚。本片主人公是一位仿照美国电影明星取名爱德华·罗宾逊的年轻人,他在摄影机前讲述自己及其同伴的故事。 The film depicts an ordinary week in the lives of men and women from Niger who have migrated to Abidjan, Cote D'Ivoire for work. After a short introduction by Rouch, "Edward G. Robinson"-Omarou Ganda, who like the film's other subject-collaborators plays himself...
【2019年1月10日-北京电影学院-单万里老师课堂放映讲解】**真理电影(来源于《电影真理报》以及吉加•维尔托夫的电影眼睛派)。触媒的早期形式,导演本身的主观参与,将影片内部的**与人物有机的结合处理。将拍摄对象当做演员来看待,拍摄对象也将自己当做电影明星。
Oumarou Ganda此后自己成为了优秀电影人这一事实的意义超越电影本身。Rouch将殖民者的Travelogue中诠释素材的工作交还给了素材的主角,但这并不等同于讲述故事的自**转移。Rouch在旁白中所指的“梦”与几位年轻人心中的想象终有差别。
让·鲁什名作,犹如一位人类学家凝视着**年轻人的生活,即兴演出成分很明显,喜欢的年轻美丽的女孩,节奏欢快的舞蹈,沙漠酒吧里一醉方休,欢愉的周六周日仿佛美梦一场,一到周一就原形毕露,街边的午睡,两人一份的饭食,经历过战争,那些居住在12层楼房的富人是不是更接近上帝呢,虽然生活太苦,然而幸好还有曾经美好的旧日时光,孩子们都在河边戏水,母亲们在浣衣,幸好还有好兄弟。总体气氛相对积极,**年轻人们太有音乐细胞了,摇摆的灵活的腰肢,身材颀长,才意识到那些古老的岩壁上画的小人如此活灵活现 @文苑楼 #**纪录片经典展# (2015年就标注了想看,今日终于得见,拷贝还那么好,感谢王老师)
黑人兄弟太好玩了!那天大众论坛嘉宾说她看让鲁什电影时觉得像一面镜子,虽是别人的故事,观照的却是自己的内心。今天看的时候我想,她的意思可能是一种观察的方法,让鲁什的镜头让观众能够去思考“为什么这样拍、这事如何看”。在小孩跳水那儿结束也挺好的,但最后说替**打仗回来却如此也很重要。
在wiki “Breathless”页面下的一句话“Godard's original title for the film was Moi, un blanc ("Me, a white man"). ”哈哈~
8- Jean Rouch 发起的集体即兴名作。在完全他者视角与完全第一视角之间的另一种可能,虽有虚构也值得一观。**夹缝里做着淘金梦的异乡人,为**而战为生存挣扎在短工与短工间奔波,周末游荡在酒馆外在混战白人情敌的泥地里“做自己”,节奏上佳。梦想着大洋彼岸的繁华世界成为白兰度与拳皇,而“没有电影拍我们” “做个黑帮混混也比劳工强”。ps 此片2年之后**17个国家摆脱殖民**,包括此片所在地前法属科特迪瓦,以及年轻人的祖国前英属尼日利亚。pps. 反殖民印度**战争1945-1954,约2w**人**参与**前期占比约1/10 (sigh
8.0/10。①**:来大城市打工的年轻黑人们的回忆、娱乐日常、理想/**、挣扎、面对的残酷现实等。②旁白有两种,一种是导演对风土人情的旁白解说,另一种是男主自己解说自己人的第一人称旁白。这两种旁白的视角不同,一种是外来人视角,一种是自己人视角。最终虽平衡地挺好,但影像力量无疑被大大限制。另外,作为传统故事片(当然,这整体上是纪录片【有剧情扮演成分】,不过材料组织的方式是传统故事片式的)本片叙事较松散,扣0.5。③有趣的是,本片旁白的口吻、粗糙的画面质感与有力的摄影、大量的手持/随意剪辑/通过旁白连接起时空连续性破碎的剪辑、充满活力的配乐等合在一起营造了一种自由而又充满生命力的气质。虽然这些技法的运用与组合也许不够系统,但很可能影响了后来的**新浪潮与左岸派并被后两者完善+发扬光大。
9.影片最特殊的地方在于,原本作为被摄对象的爱德华·罗宾逊,因由他对这部生活观察流的纪录影像的实时评论也被剪入音轨,从而凭空多出个双重身份。一个是成为并肩让·鲁什的影片创作者,另一个则是站在**主体性的立场,也就是**观众的视点来解读文化现象。正是这一做法,影片得以呈现出那些被现代等级制度所隔绝开的西方观众因**主义的认知偏差,而无法想象到的乐观充实与浪漫憧憬。文化殖民作为影片最为突出的文化现象,西方现代生活风尚已在不知不觉中被**社会自觉接受并内化。950
大量减少了前期基于人类学与社会学的民族志影像捕捉,仪式性的“猎奇”行为展演也接近消失,转为了当代都市影像下的舞会场景,只留有更现代的**年轻一代的痛苦城市化进程。在场程度也与后期的《夏日纪事》不同,根据本身自述去构建素材,模糊纪录片与剧**的界限,从自我发声的站位上喊出“我是一个黑人”,因此爱德华·罗宾逊成为列入作者的人,而非一个简单的旁白语音与之后纪录片惯常出现的被访者。银幕构建**更接近弗拉哈迪,一种现实**的搬演呈现,而非之后真实电影直接来源的维尔托夫,诉诸现实影像的揭露视角。问题在于现实与成片的关系,在处理素材时有多少是之后再造的,当超过一定比例之后,纪录片或许改叫剧**的为好,不谈声画分离关系下明显后期摄制来匹配声音的影像,就中段女性看向镜头的那一场已经完全脱离纪录片的领域了。
给黑人/土著以声音,回归想象的美好,互动的创作。