血红街道原名:Scarlet Street,
老实勤恳的克劳斯(爱德华·罗宾逊 Edward G. Robinson 饰)是一名出纳,平日里,他最大的爱好就是画画,然而,克劳斯从来就没有想过靠出售自己的作品赚钱。某日,克劳斯遇见了名叫凯蒂(琼·贝内特 Joan Bennett 饰)的女子,虚荣心的驱使之下,他向凯蒂谎称自己是一名画家。 凯蒂有一个交往多年的男友强尼(丹·德亚 Dan Duryea 饰),对于强尼来说,凯蒂不过只是他谋取利益的工具罢了,而克劳斯则成为了凯蒂的***。一直对克劳斯的身份有所怀疑的强尼拿着克劳斯的画去卖,没想到居然得到了美术评论家的一致认可,凯蒂更是声称自己就是这些画的作者。克劳斯向凯蒂求婚,却遭到了后者的无情嘲笑,一怒之下,克劳斯起了杀念。
最后十分钟的情节剪掉一分(只会让观众产生厌烦之感)。作为第一部“***未得到惩罚”的黑色电影,这部的完成度很棒。Fritz Lang 40年代的导演作品。
艺术天才与爱情白痴的一体,事实真相与法律判决的偏差。不太能认同结尾克里斯的疯癫和落魄,他既然可以决绝地刺死心爱的**,又可以撒谎将罪责嫁祸给别人,就不需要如此夸张的负罪感。
完全理解某人对翻拍不满意在哪里。“母***注的是整个社会的可悲,米切尔·西芒对唯唯诺诺却又隐忍不住内心**的心理把握入木三分。翻拍把整个犯罪过程讲得更合理和完满,却忽略了个人与命运,只是简单的回到马布斯博士的老路上,归结于心中的魔鬼。
最后因为罪恶感而变疯赎罪降低了冲击力,我理想中的结局是当他拿起画笔,却发现自己内心再也无法平静,再也画不出一笔。
很***melodrama,价值观和道德观也很正确。用错置的性别关系来讽刺了资本急剧膨胀和文艺萧条的社会现实——真的没有黑贵国
好莱坞传奇补遗;第30部弗里茨朗.1.翻拍自雷诺阿[母狗].较比原版对底层社会境况的关注及女性形象的侧重摹绘,朗至美国善恶道德飘摇的黑色电影内核&德国表现主义外饰外,更不同于人性-命运无常的嘲讽与评判姿态.影片体验的某种滑稽性已然盖过叙事本体应当具备的悬念感,大程度上来自导演赋予的全知视角,即骗-被骗双线并行又繁复勾连的巧妙设计.2.物质(包括但不限金钱)在人物逻辑链间的牵制作用(连同克瑞斯的妻子及其失联前夫),尤以3位主角为甚:克瑞斯试图透过金钱博取凯蒂芳心,凯蒂/强尼则分别以金钱-情感交易各需.3.前置细节:克瑞斯眼中花朵/凯蒂的“**”&现实的落差.
看完都过去一天半了,脑子里还是琼贝内特那句销魂的johnny,不寒而栗。昨天还觉得结尾为何不一坏到底,不是更好么?今天才觉得,这才是咱们普通人最可怜的地方。没有蛇蝎女和大坏蛋那种狠**心肠,连为自己出口恶气都畏畏缩缩。漂亮的姑娘,搞艺术的自由,或者说,幸福的人生,一切都是奢侈
一个窝囊怯懦的老男人对一个轻佻的**如痴如醉,这个不要脸的**又觉得一个动不动对她拳打脚踢只会找她要钱的骗子是真爱,真是**都犯到一块了,没一个角色让人喜欢的,狗血的剧情让人痛恨
老实是迫不得已的生存之道,以忍让为代价。老实人的愤怒不是一时起意,而是蓄谋已久。比法律惩罚更严重的是,自我价值遭到彻底否定,这足以让老实人生不如死,从结局便可看出大师洞察超凡,经典超越**。
“Cross”提挈纲领,在古典好莱坞黑色电影的星丛中,本片最独到之处大概是在都市欲和罪的表达中所引入的身份意识以及由此触发的艺术家真身与骗子、真情与假意、原作与复制、个体与人群、内景与都市、罪犯与清白者的对倒和混融。很难不将这视作Lang的自况,尤其当Cross说出“我真的无法画画。我的复制如此糟糕,我必须毁掉它们”的时候。而如果说身份始终是承认的政治,片尾Cross则是在嘲弄中完成了一种不再崇高的悲剧式自我指认。风格上的表现主义遗绪不够显豁,Lang反而更多是在叙事形式上开拓了表现主义-超现实主义(并非真与假而是现实与超现实)这一他自己也持份的伟大传统。