路上的灵魂原名:路上の霊魂,又名Souls on the Road
剧情 深山采伐场老板的儿子浩一郎,离开故乡去**实现自己拉小提琴的愿望。愿望最终没能实现,只好带着妻儿返回故乡,去投奔父亲。天亮就是圣诞节了,浩一郎的父亲忙着准务过节,并准备让光子和浩一郎结婚,没想到浩子带着妻儿归来,浩一郎父亲大失所望,对他们一家非常冷淡。此时他们在回家路上,遇到的刚出狱迷路的犯人鹤吉和龟田也尾随来到别墅,被门卫挡在门外,浩一郎父亲可怜他们二人,赠衣又赠食。而浩一郎一家却被父亲拒之门外,随后父子又发生激烈争吵,不得已中浩一郎将妻子留下,自己带着儿子在大雪纷飞中,漫无目的地踏上了山间小道。黎明时分,两个出狱犯告别主人上路,发誓要重新做人。天亮后,浩子父亲家的长工发现了倒在雪地上已冻僵的浩一郎。 这部影片创作于日本关东大地震发生之前。是松竹电影研究所的**作,根据修米特·洞恩所著《贫民窟的孩子》和高尔基《在底层》改编。描写了一条山路上,...
村田实,在日本电影史上都较少提到的一个名字,却创造了可能是亚洲最早的平行剪辑
怜悯的主题;从一家三口和罪犯二人分道扬*,两种遭遇开始对比发展,一喜一悲,皆自有无仁慈与怜悯;受《党同伐异》影响明显,技法如圈镜头、醉酒后的叠印以及**镜头不乏欧洲先锋电影的影子。
除了是亚洲最早使用平行剪辑的电影,本片还大量运用叠印这一手法,给影片增加了一丝“奇幻”色彩。镜头画面还挺美的
1、【自译中字】《路上的灵魂》(1921)。根据网上的英文字幕进行翻译,因个人翻译水平有限,如有不恰当之处,欢迎交流指正!2、本片由村田实执导、牛原虚彦担任编剧、提倡新剧运动的小山内薰做艺术指导和统筹,是曾经松竹映画的内部**制片部门——松竹电影研究所(小山内薰**)仅存的一部电影(共拍摄了三部)。3、佐藤忠男:“这部影片对同时发生的三件事进行交叉剪辑,插入回想场面等,对电影感的叙事法下了相当的功夫。作品的完整性倒在其次,知识人应该在下等的电影界点燃起良心的灯火,这部作品作为这种行动的证明,而成为一个大话题,使得知识层去关注日本电影,在这个意义上它对日本电影的进步做出了贡献。”
平行剪辑,叠印,用了许多当时对于日本来说最新的技法,但整体还是显混乱,角色的塑造相对来说印象不深,关于博爱的故事也还是单薄了一些。不过无论如何,根据日本影史的地位来说,这是一部不得不看的里程碑式作品。
头一次看见最不接地气的日片,感谢友邻Felix翻译
日本电影从最初就走上偏向表现的道路,虽然这部已经比罐头片好上许多,但最精彩的还是表现方面的手法。在21年就把表现蒙太奇运用的非常出色,可以说技术是与世界接轨的,联想蒙太奇、比喻蒙太奇、心理蒙太奇都被使用,比普多夫金更还要早。镜头衔接上更多使用淡出和划接,开头的剪辑比较生硬,但运镜很丰富,调度一般,摄影讲究而精美。脚本上也很不错,交互叙事下的两组人物与场景对比,强烈而清晰的的对列下甚至有一股辩证味道,大**在盛宴派对后的空虚,小提琴家在风雪后又看见一些希望,但最终能还是走向主题。主题是说教意味浓厚的,但影片内容所体现的却超过了主旨表达。作为电影艺术的意义对亚洲电影更是开创性的。
生活上的困顿,是穿越百年的时光依然共通的。
从高中开始就好奇这部片一直找不到,今天去看发现是现场配乐,可能这也是网上没资源的原因之一吧 高尔基说,要有同情心
这部电影产生于当时松竹映画的商业电影路线起步后,小山内薰被体面的以**制片部门的方式搁置后推出的作品,据电影史记载,这个松竹电影研究所当时制作了3部电影,这是仅存的一部,制片人小山内薰同时是艺术指导,受其影响,整部电影弥漫着西洋的元素,从*装到场景,从故事的圣诞夜元素,到传递的怜悯的***义,看起来都像是对美国电影的一种模仿。电影的优点也很明显,对同时发生的三件事进行了交叉剪辑,这是独属于电影的叙事方法,意义上大于一切。在历史意义里更有意思的是,在这个时期研究所就面临着花钱不挣钱的困难,这个问题困扰艺术电影直到现在,小山内薰离开了电影界(他曾经那么认真的做笔记把西洋电影带到日本),导演村田实承担责任从松竹辞职,后来到了日活。