归途路迢迢原名:The Long Voyage Home,又名水深火热(港)、回程万里、天涯路、梅香的通販生活
1940年,英国船只SS格伦凯恩号上的一众船员,正在为这艘船从西印度群岛到巴尔的摩再到英国的危险航行做准备。
说福特二战前的作品比二战后温和的肯定没看过这一部,悲凉的幽默感。****的导演都想复刻奥德赛,只有福特抓住了二十世纪精神,而不是虚假空洞的***美国梦,就在于福特擅长的群像,清晰地完成那套社会结构论述。结尾对很多好莱坞影迷来说是当头泼下冷水,但我相信它是那个**最佳电影结尾之一。浸在海里的报纸,易碎的主体性。摄影正是后一年《公民凯恩》的摄影格莱格托兰德,肉眼可辨啊!
不得了不得了,分三天反复看才看完影片的四幕,拍惯了大场面的福特居然在**小空间的调度也能把握的游刃有余。|影片以航海生活为背景,来煽起福特擅长的小人物诗歌与悲调。影片的摄影与造型是同样出色的,歌舞戏、风卷浪、无实物空袭颇为精彩。或许因由潮湿的水汽,雾港,夜巷,高对比照明,影片同样透出noir的**风格(深焦的一种早期使用)。|似乎这是约翰·韦恩在福特系列中最惨的一个结局,依旧有着老白男冷冷的大叔幽默。2q
这一部总的来说还是很有感触的,几个个性鲜明的船员因为一只船走到一起,却有着完全不同的结局,战争中的人们生死真的就在一线之间,这个看似喧嚣的故事实际上却悲凉无比,结局更是让人颤抖,约翰福特将这样一个故事拍成这样真的非常厉害。不过本片剧情还是弱了一点,8分电影
奥斯卡6项提名影片,包括最佳影片,改编自尤金·奥尼尔的戏剧,约翰·韦恩和巴里·菲茨杰拉德主演。看的是买CD送的DVD,一看是约翰·福特的作品,还是不好找的,果断收了,不过居然没中文字幕,这不科学。
本着约翰福特这个导演去看,结果发现这个关于二战背景的电影一点也不英雄。本着约翰韦恩的这个明星去看,结果发现电影里其他演员的演技远远超过他。除了摄影以外,这是一部不像好莱坞的好莱坞电影。
本片本具有成为阿基尔、恐惧的代价等杰出影片的潜力,可惜在每个领域的执行都粗糙、单薄,封闭环境和单调生活对人物内心的影响完全没拍出来,生硬的对白和不可信的角色被塞在老套的故事里,最终成就了这部平庸之作。
约翰·福特真正塑造了现代的《奥德赛》,这是一部鲜明而坚韧的电影,刻画人类为寻求和平而永无休止地在世间徘徊的故事,用现在的话说,他们也是一群出于**原因在公海谋生的游牧民族。尤金·奥尼尔的原始剧本是在第一次世界大战期间撰写的,属于他的早期剧本。然而,福特把背景放置在第二次世界大战初期,电影评论家和学者注意到**格·托兰德(Gregg Toland)独特的摄影技术,这是黑色电影美学的先驱,并暗示了他为奥森·威尔斯的电影《公民凯恩》(1941)所做的工作。德勒兹认为这部电影是小形式的杰作,飞机的攻击只通过声**甲板上的影子/弹孔来表示,而海浪从船的艏楼涌来则释放了大海的暴力。
福特是大形式大师,擅长使用综合符号和二元结构,但他小形式的杰作也不少,主要使用线索,《the long ****** hone》属于这种情况,飞机的攻击只通过声音来表现,大海的愤怒由床前的甲板头来表现。
四星半。留半星待重看。 构图与光影的表现太好,以及有限空间内的镜头调度十分精彩。飞机轰炸一段,仅音效与阴影即带来十足**感。 看得出约翰福特是那种重视布景的导演,空间内的道具布置增强了构图与光影效果。 本片中使用了大量低机位拍摄,与威尔斯惯用大角度仰拍以表现人物的高大不同,约翰福特的低机位多数时候为一种更加平视的角度以追求更大景深,存疑一定选择低机位视角的理由。
海员群像。托兰德。福特的被忽略的佳作