**原名:Fängelse,又名Prison。1949年剧情类型片,创作于瑞典地区,具有瑞典语语言版本。由英格玛·伯格曼执导,并由英格玛·伯格曼任编剧,携幕后团队创作。集众多位多丽丝·斯韦德隆德、比耶·马尔姆斯滕、埃娃·亨宁、哈塞·埃克曼、斯蒂格·奥林、伊尔玛·克里斯滕松、安德斯·亨里克森、Marianne Löfgren等著名实力派明星加盟。于1949-03-19公映。
A movie director is approached by his old math teacher with a ***** movie idea: the Devil declares that the Earth is hell. The director rejects the idea, but subsequent events in the life of a writer, a friend of the director's, and a young prostitute he loves seem to prove the math teacher's idea.
味如嚼蜡,也就比看戈达尔好一点。
3.5 一个看似简单的剧**,也可以赋予“想太多”的框架和意义。映画放映机摇出可笑的无聊剧情,Birgitta 和Thomas 接吻好***去的小鸟被踢进海,Thomas 还是回到Sofi 身边。“生活只不过是一道连接摇篮到坟墓的残忍世俗的弓” ,“对谁造成了关于生活的疑问? ”
真高端的电影。结构复杂,片中片戏中戏,剧本创作与影片呈现,电影和现实的关系,以及极为**的梦境(我怎么觉着费里尼的梦境从这儿来的……)。可惜挖得不够深(另一方面坑爹字幕也影响情绪)。伯格曼后来没再在这条路上深入真是太可惜了。另外本片片头字幕是用旁白代替的,特别逗。
4.5,伯格曼的“新浪潮”时刻:当摄影机以类纪录片的方式行走在街道之时,画外音取代了字幕卡,“我们的电影.....”片名,以及演职员表。随后,摄影机“发现“了她,在影片中,要想找到虚构/真实或曰多重世界的入口仅仅需要将摄影机向前推。 在伯格曼的早期影片之中,街道幽灵般地意味着主体的流变,摄影机“认出”了这种encounter包含的潜在叙事,但人物之间没能认出对方。 伯格曼通过一种嵌套的方式暗示着其日后生涯中不断被映射却从来并没有完成过的启示寓言——被魔鬼击败的上帝与荒原末日将不断地作为人类创伤的提喻而不断回归,真正的**叙事发生在大特写下的monologue中。 但《**》依旧是欢快的。魔灯的梦境,狂欢节的救赎以及精灵化的女性“拯救”终将会在影片之中到来。
1.开头和结尾的电影拍摄现场相对照,主干故事仿佛印证了数学老师提出的影片创意“魔鬼宣布人间为地狱”。 2.以旁白念出影片职员表这个小把戏伯格曼早就用过了,疙瘩的《蔑视》不是首创。3.托马斯的电影放映机,伯格曼的魔灯。小房间里播放的滑稽默片,《假面》开头也用了其中一部分。
这部伯格曼确实复杂起来了...对电影制作的拍摄,梦境的拍摄感觉是费里尼做出来的事***子戏中戏也挺有意思,还有一段默片的呈现。
承先啟後。先:表現主義及當時世界各地電影。後:他自己的風格。 這次沒有一個角色可以太讓我投入,兩群人隨機交織的方式稍欠說*力,邊看邊想這劇情會走到哪裡。可能因金錢因素流落街頭對我而言真的是一方面害怕自己晚年故如坐針氈一方面又不感興趣的主題。Birgitta內心轉折再多點就好了。
作为第一部真正由伯格曼负责剧本、亲自创作的电影,《**》展现了他对剧本出色的驾驭能力,电影集中了大量构建个人空间的主题。伯格曼运用戏中戏的方式,将现代人划地为牢、不自觉地自设种种人性枷锁来限制自由的无知,通过这个较有戏剧矛盾的故事表达出来,已经看出他的初步风格。
大量淡化镜头,夹杂着浓重戏剧色彩及宗教意味。生活就似受困于牢笼,对未来无知无望且无助。我们甚至分不清虚幻与现实,难辨真伪。伯格曼以此来批判不公,劝*世人。难得的还有一个缅怀默片的喜剧桥段,只可惜整体架构颇为零散无序。
伯格曼说他总是无法**塔可夫斯基的那种**境界,老塔的如梦似幻带着一种释怀,伯格曼总是把自己的过往的影子带到剧本并且真实的呈现,夹杂着苦与乐,无法自拔。