米又名Kome、The Rice People
电影以战后十年日本霞浦面向的农村作为故事发生的舞台。插秧结束后的农村祭典举行期间,村子里的年轻男子们时兴**对岸的少女们。田村次男在一次夜袭对岸的过程中看到了农家默默劳作的千代,对她产生了好感。但次男因为捕鱼的事情和千代的母亲发生了争吵。在那之后,次男和仙吉一起扬帆起航,手无寸铁的二人逐渐驶向了边界线之外钓鱼。
难以置信60年前的旬报竟然如此左,老选今井正当第一名,现在竟然变得无人理,可叹。看这部电影的过程就像**一片森林,茂密的树木观众不知道哪一棵才是主角,但每一棵树都郁郁葱葱,绽放着生命力。熟悉了角色之后,镜头对准了一家人(一对母女),她们任劳任怨,白天种地晚上打渔,却仍旧逃脱不了对劳动人民苛刻的法律,以及仗势欺人的地主。和角色产生情感后再让观众和他们一起坠入命运的深渊,这很容易让人想到奥尔米的《木屐树》;但日本电影独特的那种隐忍、**家人之间的不说出口的关爱,让人更加感同身受。今井正无愧巨匠之名,今天看也毫不褪色
今井正在中国肯定很受欢迎,不仅左,而且农村,而且还贼羞涩,像极了80年代初的中国电影。意外的是俩人只有眉来眼去,对贫穷的着墨远多于爱情。
战后日本农村现状,虽然坐上了经济发展列车,贫富差异与保守思想依然普遍存在,人们沉浸在资本憧憬中社会矛盾往往就被蒙蔽。今井正每一组镜头,都在展示最真实,刻画插秧,捕鱼,联谊,包括男女感情等都充满了悲悯之情。此外如此左派的电影在当年获得蓝丝带第一**,可见社会风向决定视野
1957旬报十佳首位。左派视角下的底层哀苦。
当时日本彩色电影都用的本国的Fujicolor胶片。在发明创新初期,这颜色还原的,再漂亮的帅哥美女整的都跟在沙滩晒了一天似的,还不如我国50年代整进来的阿克发呢,其实国产片那时候人脸还是白里透着红呢。前半段完全是农村价值观的缩影。男人们都是一群**之徒,主人公也是个死渣男。**们都很惨,情场上*从渣男,结了婚后,老男人们炕头抽**,**们种田管事。后半段才有剧情。“米”既代指农村,也是**亲的名字。整部电影最反映主旨的是**亲在面对犯法和土地问题两难的抉择。但是电影反而没拍**亲那么多,还是强调那该死的爱情(尤其是从死渣男的角度。。。)日本大厂的电影类型化过度严重,如果有个人(就跟《无医可靠》时期的普优似的), 来个对农村体制****的无情揭露, 效果会更好。
认同左翼立场,感受到导演的悲天悯***真心觉得世界上需要这样的电影。单纯不喜欢电影的叙事,或许是源于对样板戏的一种警惕。# SIFF2021 @曹杨影城
对日本地主与长男拥有土地的制度的批判?前后男女主视角的交替,都是以死亡做结。两个条船之间男女主之间埋了一条关于捕鱼规范的孽债,也是这债带来缘分。农民的穷苦是家人之间因为一袋米也能带来父子成仇,是让一个坚强的母亲走入末途的无奈,是突然的远走他乡;ps 女主很像一个表姐(以前印象中的模样)
今井正又一部大烂片,刻意创造了一个“看钱(财产/土地)又‘粗鄙’的世界”,本片也直白表现了他的左翼立场——立场先行,以至于作品视听语言及艺术性、实验性都显得无关紧要,叙事、摄影、配乐无一不很一般,让人几乎全程捏着鼻子看(不过这是看过的第一部彩**),拍农家外景生活的好作品,可以去看稍晚一年的成濑巳喜男《鲱云》;而在当年,同年的木下惠介《几度风雨几度秋》、黑泽明《蜘蛛巢城》等作品显然优秀的多——50年代颁给今井正那么多次十佳第一真是旬报的黑历史啊。
[外挂射手中字][彩色]描写的是日本农村的贫困,以及农村青年没有出路的故事。影片中着重描写了一些农村特有的风俗习惯,田园风光,节日景象等等,具有强烈的感染力,标志着五十年代日本电影的艺术水平。
21年上影节最后一部 “米”是片中的米大婶也是底层的生计 今井正在这部电影里用两个邻村几乎全景展现了底层劳动者的生存状态 男人们无所事事 跟随季节打着零工 **们却撑起家庭生计的重担 搜刮民脂的乡里 突然失踪的定子 为了一袋米大打出手的兄弟 现实问题都依附在了情节中 每个情节打开几乎又是一部电影 最后落得渔民淹死湖中 农民无地可种的凄惨结局 本片特别好的地方是表现农民的凄苦 也表现他们的狡猾与冷漠 而这些也建立在为了生存而做的挣扎 全片呈现一种古典美的完整性 但也正因为过于完整 令电影的叙事策略侧重在今天看是有些问题的 全片最富讨论价值的明显是性格复杂的米大婶 而影片却将一半的篇幅都给了渔夫次男 次男与千代的爱情线也与影片风格有所跳脱 最喜欢米大婶到警察局门口洒了一地鳗鱼 别人欢笑 她却逃跑