蚵丰村原名:蚵豐村,又名Ohong Village
《蚵豐村》是導演龍吟的首部長片作品,講述濱海漁村的故事,全片以16mm底片拍攝,除了呈現沿海漁塭的獨特美感,也試圖捕捉傳統村舍與寺廟信仰幽遠的在地氣息。一如台灣島本身雜揉多樣的海國特色,這部片邀請到了不同背景與文化底蘊的創作者,包括俄羅斯攝影師Aley Elagin、捷克聲音設計師Vojtech Zavadil、馬其頓燈光師Vladimir Dimoski等人,卡司則由「國民老爸」喜翔帶著新生代演員林禹緒、陳莘太同台飆戲。
侯孝贤的乡土,杨德昌的出走,李安的父子关系,哪里都学一点,融合得还行。胶片的颗粒感留下**的注脚,一眼望去是看不到头的乡愁。
這部片*歷史定位就是——哦那部用16mm拍的學生片,END。 導演說他在鄉村蹲了一年寫出來的故事,結果卻把每個角色全都寫得像跑龍套般地平面...攝影的確撐起了這部片,卻救不回這套煽情又刻板的劇本
★★☆ 出走與歸來,兒子與父親,鄉村與都市,宗教與民俗,生離與死別,人禍與天災,一切符號化的表達背後,訴說的也無非只是活著之苦,若沒有一句“能夠留下的蚵仔最肥”點題,談苦毫無意義。膠片拍攝卻沒有膠片質感,畫面有時候粗糙得讓人以為是DV拍攝,有時又調色用力過猛;台詞收音也有問題,一時聽起來很悶,一時聽起來又如炸麥;配音塞太滿,海潮聲調得太響,民樂的宗教味過重且部分段落顯得吵鬧,最終,觀感落得紀實同時又過度修飾的**。
大驚喜,竟然有一部國片讓我想到安哲跟處女之泉,2019(暫時)最佳國片
电影拍得很粗糙,却很接地气,将台湾渔民的生活,家庭之间的关系,及其所面临的困境,都表现得生动有趣。
景粗物糙,卻反而造出一股符合劇情的生猛。好面子文化的觀察甚為淋漓。
两星半。当16mm这种外在的东西也成为一种特色的话,可见内容的不温不火,遇见大佛那场戏是技法的控制,但有时创作一旦亮了技巧,反而更让人掂量了轻重,我觉得放在这样一部风格的电影不合适,海边的画面很好看,好几处我想到了《长江图》,你看这些都是天然的东西,天然的海,天然的村落遇到了事情,天然的宗教,以及天然的胶片,这一切怎么用呢,海可以再想想。
“留下来的蚵仔是最肥的”全片最喜欢的台词。所以不是留在哪儿的问题,而是如何留下来,怎样努力留下来。最后一段海边沙滩的景,想起风柜来的人,和里面的四面环绕、身临其境超大天窗电影院!(原话怎么描述的我也忘了
導演想表達的太多了,擠在90分鐘裡就顯得敘事十分混亂且沒有重心,甚至最核心的阿吉的自我矛盾以及和父親的關係都沒講清楚,卻把大量鏡頭交給地方拜神習俗,配樂方面也是大量嗩吶大鼓,導致整個觀影過程非常沈重壓抑。題材並不差,但導演的功力還不及格。
有形无魂,除摄影外几无亮点,想看海岛风景,也捉襟见肘。就连南投口音都没嘉义听来顺耳。