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磁力:地下丝绒.1080p.BD中英双字.mp4
地下丝绒原名:The Velvet Underground,
托德·海恩斯将首执导纪录片,聚焦缔造传奇的地下丝绒摇滚乐队。影片目前暂未定名,海恩斯则表示,本片必定会借鉴安迪·沃霍风格,也会更富文化意义。片**收录乐队目前在世成员的采访。该纪录片的出现,也正好是该乐队首张经典专辑《地下丝绒与妮可》发行50周年。 托德·海恩斯宣布将携手宝丽金、Verve Label Group一同打造这部聚焦地下丝绒摇滚乐队的未定名传记片。他表示:“能与**音乐的团队一起着手这个项目,我感到非常兴奋,这是我执导的第一部纪录片,是关于音乐世界中最激进、最具影响力的摇滚乐队之一的地下丝绒乐队。”
一百星!谢谢Todd Haynes给我拍了这部电影,本老李学家认证这部无**《人人都爱卢里德》彩虹屁合集&《教父の安迪沃霍尔》。Venus in Fur开场收尾我简直老泪纵横,60s demo,录音室版本,**live版本直到72‘和Nico重聚的Bataclan live。After Hour果然有浓墨重彩的一笔。真的懂,有钱,有人。(片尾感谢gvs哈哈
素材运用得太棒了,海量实验电影片段信手拈来,分屏构图和大头采访都处理得很有美感,todd haynes不愧是你
用了这么多素材,安迪·沃霍应该获得**导演的署名。尽管现在一提到地下丝绒就是卢·里德,但实际上John Cale决定性的贡献也在本片中得到了体现
表面上是地下丝绒这支摇滚乐队的纪录片,实则是对美国60年代前卫文化的回顾再现。由于原始素材的匮乏,导演采用实验电影的手法去呈现,气质上不断向那个年代的前卫意味靠拢。在形式与内容之间做出美妙的平衡,轻易将观众带回到美国60年代眼花缭乱的艺术世界。几位核心成员的故事娓娓道来,以及鼎鼎大名的安迪·沃霍尔也占据重要篇幅。
托德海因斯抛弃了一些教条式的纪录片手法,用自己的热爱全心全意地把所有素材的美挖掘到极致,声光电,波普画与照片,过往的世界不断闪现,直到与Lou Reed长达10分钟的对视,一切声音都被不自觉地隔离在耳边,听不见他在说什么,不知道他事实上究竟在看谁,可无法从他身上移开视线,旁边的小窗口已被忽略,你满眼只有他,假装他也凝视着你 托德海因斯拍滚人纪录片明显比滚人传记电影更上手,建议专心纪实少整《天鹅绒金矿》《我不在那儿》这样的阴间活
六七十年代,纽约实验艺术的产物之一。纪录片的呈现方式,算是致敬当年的实验艺术吧... 让人有些摸不着头脑。标新立异的所谓“艺术”,的确偶尔可以创造出一条新路,或许需要一段时间来验证哪些是艺术,哪些是垃圾。多数是垃圾啦... 哈哈
托德海因斯用非常规纪录片的方式,以波普拼贴的方式给大家展现出关于地下丝绒的影像,60年代的艺术气息以及曾经的先锋艺术家们。有符合我心中“乡愁”的气质,镌刻了那段美好的时光。
#NYFF 59. 影片里用了六七十年代大量的实验电影片段还有demo版的歌,是特别珍贵的影像资料。地下丝绒是对我来说特别重要的一支乐队,所以无法客观。想到几个瞬间:一是有一年兵马司办的地下丝绒的致敬演出,那时我跟朋友说50年后坐着轮椅我也还要看演出;二是2013年末某天凌晨2点多,我当时在熬夜写留学申请的文书,打开网页发现Lou Reed去世的消息,特别难过。那应该是我第一次经历喜欢的音乐人离世。第三是2017年在BAM看的John Cale办的纪念地下丝绒唱片出版50周年的演出。John Cale太有才华了。
我喜欢胶片的质感、分格构图和那些被你和我翻来覆去听过的歌曲。就将过去的情绪涌动留给所有明天的派对。从高中的摘抄里找到了Luke Wood对地下丝绒的评价,“我最喜欢的乐队是The Velvet Underground。披头士乐队向世界传播旋律,滚石乐队向世界阐释**,Otis Redding向人们演绎了声音的力量,但是我认为The Velvet Underground是一支真正意义上启迪了人们对公民权利意识认知的摇滚乐队。他们几乎是其他所有充斥着怪诞与愤怒的朋克摇滚、新浪潮、校园摇滚、氛围音乐、**摇滚等音乐类型的开端。他们是智慧、艺术、情感、愤怒和冒险的完美体现。”
水过鸭背,但喜欢它的制作工艺。