白日青春又名The Sunny Side of the Street
一個香港的士司機,協助一個難民男孩偷渡,展開公路逃亡,躲避警察兒子的追捕。
轮椅**黄月球:长时间坐在轮椅上,可以拿金像奖**(《沦落人》);短时间坐在轮椅上,可以拿**奖**(《白日青春》)。
2.5。在離散不安的大時代背景下,本片卻將目光**於在港的南亞難民。片頭計程車廣播揭露著,因為香港並非難民收容地,所以對難民們來說,香港至多只是「中轉站」,「他們都需要離開」,不僅絕妙點破難民處境,也呼應今日香港時局,實在是相當點睛的片頭定拍。當然,本片不是唯一一部將南亞難民納入敘事的香港電影。然而其可貴之處卻在於,它讓這些經常被置於社會暗角、被獵奇窺視的他者,突破性地成為了故事的前景人物,我們也因而得以一見他們的生活樣態——男孩哈山的偷竊日常、情竇初開、父子關係、家庭背景。故事中的兩線人物,是以交錯平等的方式並陳的。所謂的邊緣人物,終於不再僅是作為某一類人的標籤——如南亞幫——存在於敘事語境中,而是真正成為了敘事主體。本片雖質樸平順,但構建出富張力的角色矛盾,和解看似輕易,更襯得行至絕境。
彻头彻尾靠社会议题立住的电影。观感不佳,两位主角的人物关系过分工于设计,以至虚假、难以代入。车祸杀父、贩D抢枪、街头逃难…为了把两个人绑定在一起,做出太多离奇生硬的设定。但另一方面,南亚多国的难民在香港的生存困境,与当年底层陆人偷渡游到香港安生立命的历史,所构成的互文对望,又确实是特别稀少深刻的立意(同《手卷烟》)。摄影对香港底层社会状况、生存图景的捕捉也比较真实。
覺得關鍵在於其實主創沒有真正了解人物,可能是因為田調不夠也可能是單單因為閱歷,感覺如果開首人物有了好的立足往後很多走向不會是這樣也不用利用類型推進也更好看。不過如今有好的表演撐住,可能乍看還是合理吧,但其實很多硬傷。
终归是中转站的城市,终归是两头难的分别,浮萍人生,就连哀伤都显得可笑。难民学着中文古诗,白日青春,悠扬哀婉,别过脸后就是捉襟见肘,人事流离,你说路在远方,我说何处是家。已觉世事辗转的黄秋生在故地,再介入港区异客的此身与镜像,到底谁在义正辞严,谁在委曲求全,大势缔造中空的傲气,自顾不暇地高低左右,白眼一过,热肠皆断,只留瓮中之鳖,在沸水里倾尽所有,赌一炷香。三星半。
在黃秋生開車撞死南亞男孩的父親之前,故事其實可以轉入寫南亞難民流落香港遭遇的因兩地宗教信仰、文化價值觀衝突而衍生的一系列道德困境(或許是法哈蒂式的),但到撞車戲之後,套戲徹底完蛋了。
3.5。M+戏院个座位5知系边Q个设计既…监制郑保瑞,配乐不错。白日不到,青春也来,这就是人生的残酷吧。黄秋生已经是老神在在的化境了,就是越老越似番鬼佬。平行叙事时比较行货,两条线交汇之后产生了些戏剧效果,剧情走向也愈发充满意外性,但编导显然志不在此。透过本片也可以窥见港人某些扭曲的价值观,南亚裔难民坑蒙拐骗偷,但是可怜,大陆人送钱送物,但是水鱼。
#高先电影院#“白日不到处,青春恰自来。苔花如米小,也学**开。“ 苔藓在太阳照耀不到的地方生长,也能开出美丽的花朵。暗示了本片中香港的**群体,香港只是他们的中转站,他们也在这里有着自己精彩的生活。导演是马来西亚人,18岁来到香港生活,因此对**题材情有独钟。但是影片的前后观感比较割裂,前半部分浅浅讲述了南亚**在香港生活的不便、文化差异和遭遇的歧视。但车祸之后的部分变成了逃亡公路片,虽然有**的黄秋生和小孩子相处的戏份,但却和电影主题有着明显偏离,反而有一些疑似刻板印象的部分出现。黄秋生的人物弧光不够精彩,也有些牵强,父子关系的变化也没有交代。香港历史上也有类似的越南难民问题,对这个题材的关注非常难能可贵,但影片在现实问题上不够深入,作为商业类型片也不够有趣。
「白日不到處,青春恰自來。」并不会说有多好,因为涉及到的和想表达的东西都太多了,却又哪一方面都没有讲好。难民问题,单亲家庭,父权责任,失足儿童,偷渡海外,身份的归属和认知,全都如同淡泊的影片色调般在开放式结尾戛然而止,所有一切都消散在片尾曲的绵长旋律里,终了。但怎么说,却又有一些碎片吸引了我,某一时刻突然抓住了亚洲人那种如浮草一样漂泊一生的感觉,最后的画面就产生了一种无限的遗憾的痛。我不会说这是安东尼的生涯最佳,于他仅仅是很正常的发挥,全程甚至都过分收敛的演技,但是直到结束后才在内心溢出的情绪共感却如此真诚,这也是我永远的私心吧。
袁枚《苔》 白日不到处,青春恰自来。 苔花如米小,也学**开。