一天又名One Day。2020年纪录片、短片类型片,创作于中国大陆地区,由晋江执导,于2020-11(阿姆斯特丹**纪录片电影节)公映。
镜头跟随着一位上了年纪的老人,一同沿着迷蒙的山路慢慢行走。他背着一个袋子,或是背着一袋大米、一捆木材、一大桶水。拍摄者在白天、晚上和深夜,与这位老人一同穿过清新的春天,跋涉过阴冷的冬天。 柔和的灰绿作底色,和无言的沉默背景,让这部作品呈现出一种别样的感觉——当你在观看时,能感受到另一个空间逐渐被打开,你能听到风的声音、人的脚步声、鸟的声音。观众在这样的视角中有足够的时间思考画面所跟随的这个人到底是谁?他要去哪里?他的生活究竟是什么样的?只有在他路途的最后,我们才对他有了更多的了解。
****看着女儿死的父亲和****照顾妻子的丈夫,被关在如地狱一般的一天一天里,为了守护心爱的人展开惨烈的斗争。导演充分的利用了这种时间循环的素材,加上演员们的精湛演技,使该片更加吸引观众。
BISFF2020/是否也要把观影主体作为劳作的替代补偿?
#2021TIDF# 華人紀錄片獎入選。前入围IDFA短片竞赛。极致形式(时间和季节的累积-时间和空间上的层次与匹配剪辑)也做出禅意了。倒是想起贝拉·塔尔的那部短片[序曲]。
#2022海上影展# 一天,每天。一段路,一辈子。
Q&A时,晋江说自己拍摄时几乎不和拍摄对象交流,而影片最后一个镜头也确实拍摄于最后一天,当时老**知道导演第二天要走,所以那天老人进屋之后,很久都没有开灯,灯是导演进去之后打开的。莫名被这个细节*到了。
三四百小时的素材里背影素材是三四十小时
背影,走路,手提**物品,季节的变换,**信息够丰富,会思考他是谁,要去哪儿。片尾开灯前的纯黑画面,也很有悬念感。
完全将情感的压力交付给观众,观众可以「悲剧美学」也可以「自己也是这样过来的」,唯有一成不变或者时过境迁的背景,讲述着**不变的中国人的「承受的苦难」。
海上影展。对一个老人行走山路的背影的拍摄,日复一日。很难说这真的是能够接受的电影形态,或许放在艺术场馆中更合适?但是如果没有聚精会神的时间累积,它留下的又是什么样的印象呢?或者,我是否还是在寻找影片内部的丰富性,一旦这种寻找丰富性的尝试失败了,就会不知所措……
#BISFF 重复场面浓缩了人类劳作历史。日出而作,日落而息,这些影像必须也只可能由时间成为逻辑。沉默的行走中,负重的有形成为无定形冥思。最后摄影者的在场,导演说是老人感受到要分别。躺是控诉和情感的休整。两个灵魂的短暂停留,美好的误会。但也让人又回到纪录片的**问题——是剥削吗。期待导演新片。
老爷爷走,进度条也走。能看出拍摄投入了很多,还是值得一些敬意,形式也确实能够承载一些内容,但最后那个开灯有点减分。