奥赛罗原名:National Theatre Live: Othello,
上一次看奥赛罗还是十年前***去北大演出的时候,那时候看得虽然压抑但还没有经历Racism和Patriarchy的觉醒。NTLive现在这个版本像是把所有东西都给到极致,充满了现代意识的黑暗体验(全程其实坐立不安特别想快进到团灭大结局
今天看来是身份带来的敏感自卑,放大了人性的弱点,“嫉妒,那是一个凭空出现,兀自生长的怪物”。奥赛罗其实是一个非常普遍、非常****式的主人公,相比之下**的伊阿古会更有看头。有看到舞台各部门在努力搞突破了,不过还是可以再学学德国人,改编的胆子大一点。
没有刻意强调种族,然而句句却是种族;中场环节提到的性别话题的交叉,开场前年份数字的滚动,都为这个故事的“前世今生”赋予了足够的意义。作为充满“历史首个”符号象征的黑人导演坐阵,以及领衔演员的安排,都能感觉到它更新的独特。不是所有部分和执行都是完美无瑕的,但它如常抓住这起悲剧的精神;讲身份之苦,向偏见开炮。
2023.8.5 天桥艺术中心 ,奥赛罗带到现代如此契合。是****太会写剧本,还是几百年来人性都不变?
中间剧场NTLives新版。一个简单的故事,一群可悲的人。自以为阳光强大的内核,一单陷入心魔,这份笃定也会摧枯拉朽地把光芒变为无边深邃而更为激烈的阴影,迅速吞噬一切。
虽然很爱罗胖和Adrian Lester,倒是相当喜欢这版的切入点。奥赛罗的人性弱点,女主尤为好于上一版,把那种没吃过苦的勇气和天真表现得恰到好处,伊阿古被放大的阴暗面,艾米利亚被刻画成了家暴受害者也是意料之外情理之中。
这版班底的性别、种族比例也极度引起舒适,以直面不美化的态度第一次让我能够面对莎剧种**性中理直气壮极为正义的父权制及厌女。访谈中透露出30年代白人女演员与脸涂黑的白人男演员台上接吻都会引起观众愤怒离席、枪击的**反应,并将其加入到剧中旁观席**群演表演中;把传统塑造为搞笑丑角的男配的危险性揭露处理,也很优秀。非常具有批判性。另,以反派旗令官为代表的所有男***逻辑真的真的很令人困扰啊,仿佛完全无法理解的另一物种。
这个版本的基调真的太暗黑了,表象与里层的双重暗黑。舞台设计做得很妙,observers的对我来说还挺聪明的,很欣赏主创把女性的问题和种族的问题处理成相同的“为了权力”议题。但后半部分的一些文本有点笨拙,或者说和莎翁比起来,显得过于笨拙了。
20230709 水滴影院 实在是不敢相信****在400年前写出了这样的本子。他把人类的灰度展露无疑,而正是这种灰度的存在产生了悲剧。奥赛罗是一个英雄,但即便是英雄,亦会因本性的嫉妒与自卑创造罪恶。这个版本的结尾很震撼,但总觉得改编欠了点火候。 最后还是让我们感谢****。
lighting和bgm都好吓人,全员黑装的*设让整个故事更加黑暗,故事里的所有人都很不开心,misogyny浓度超标。