电影《剧本》的电影预告片摘要原名:Exposé du film annonce du film “Scénario”,又名Scénario
@NYFF62 About process and a lifelong relationship with cinema. Cinema存在于一个小房间里的一张木桌上的一本Brochure 来回翻页的cinema. He's the same little boy as when he made his first film❤️
和annonce一起看突然就明白了 越来越拼贴画的晚期戈达尔,衰老带来的思考状态愈发突出了叠化技术在表面上的适恰。影像和图像的第三滞留特性像斯蒂格勒在雷乃《我的美国舅舅》里看到的那样重组并成为了记忆-意识。衰老夺去了清晰与线性的表达,但却没有剥夺图像的强烈残留。几乎无法理解的电影依然是按照主题进行分章,通过局促小书桌上手做的分镜笔记本,戈达尔努力地要把自己由残留影像的叠化充斥的意识状态表达给**者,在collage与bricolage的*作中老年戈达尔重回好奇的幼年状态,电影或影像最终以玩具的形式伴随到他最后一刻
@ tiff 记录戈达尔的创作过程,基本是他后期**essay film的注脚了,看得出来他在创作中有意识地留白和语焉不详创造神秘感。制作剪贴簿与拉片设计回想起曾经报道戈达尔反对电子书,因为缺失了翻页的过程。
#Cannes2024 Buñuel# 关于影像的影像,关于影像本身的影像,关于创造影像者的影像。 极致的轻盈,最踏实最大事化小的从容和优雅;无需过度理解他的鬼点子,大师暮年,回归儿童。超好玩,跟戈达尔学做手帐。
#NYFF62 惊讶于他颤颤巍巍地翻手记的时候 表达的思路那么清晰 感受到了匠人精神 这个世界不能少了电影人
作为18分钟的补充,我也想要一个那样的本子画blackout(我需要blackout把故事切块)。Q&A没有Q没有A,只是讲了一个关于exile的故事。fish outside water. 感觉是星期三的critique没上尽兴又跑来观摩Godard——听他说话就像又上了很多很多节critique。有时候情绪共振只是没找对场所。放下文学放下图像放下声音还剩的就是一张小时候照片和跑向***clip。
感动。见证戈达尔最后几年的工作习惯,以一种孩童的方式在手作影像之书上勾勒电影,贯彻着自己对电影史“增殖”和多重形态的信念。电影到了最后几乎有了材质,是collage(montage?),一个未完成的电影的“完成”,几乎将其一生放到了舞台上。对《法外之徒》、《蔑视》等自己电影的死亡场景的重现,似乎在告诉我们他做好了准备。但接近他的方式将永远藏在“马不是***悖论的空间中——正如他在床边,复述着的萨特的那段话。
戈达尔晚期的工作习惯:图像和文字拼贴,以翻页体现媒介特性,对拾得图像和拾得声景的美学直觉。
很有学习意义,反而假战更符合戈达尔自己对scenarios的预设。
#TheCinematheque Q&A w/ Fabrice Aragno