搭错车原名:搭錯車,又名Papa, Can You Hear Me Sing?。1983年剧情、音乐类型片,创作于中国香港、中国台湾地区,具有汉语普通话语言版本。由虞戡平执导,并由黄百鸣、吴念真 Nien-Jen Wu任编剧,携幕后团队创作。集众多位孙越、刘瑞琪、李立群、吴少刚等著名实力派明星加盟。于1983-07-30(中国台湾)公映。
退伍老兵哑叔(孙越)因捡回弃婴致使妻子别他而去,靠拾破烂,哑叔既当爸又做妈含辛茹苦将取名阿美(刘瑞琪)的弃婴养大**。因为哑叔常在耳边吹奏美妙的乐曲,阿美自小就对音乐有特别的理解。 高中毕业后,阿美去了某餐厅当歌手,有缘结识作曲家时君迈后,她的演唱技艺有了较大提高,被娱乐公司老板余广泰盯上。为了改善哑叔的生活,阿美在余广泰的引诱下签署赴东南亚演出的合约,不想被其当作***受到控制,在哑叔重病在床之际也无法抽身探望,只能在舞台上把思念愧疚之情化为歌声遥寄。
获奖时间:第20届台湾电影**奖。
最佳男主角:最佳电影原创音乐。
陈志远,李寿全:最佳原创歌曲。
最佳录音:最佳影片。
《搭错车》
最佳女配角:最佳剪辑。
最佳摄影:最佳原著剧本。
黄百鸣,叶云樵:最佳艺术设计。
最佳服装设计:第3届香港电影金像奖。
最佳原创电影歌曲:最佳电影配乐奖。
电影《搭错车》被誉为“哭戏”经典之作。《搭错车》电影原声大碟被视为校园民歌**和现代流行歌曲**的分水岭。
《搭错车》的流行,更多是应求了内地八十年代初期年轻人的迷茫心理,以及遭遇生活挫折后返璞归真的情怀,有忤于现**念的一番感悟、一段追溯和一股按耐不住的冲动。影片由头到尾均是悲惨的情节,几乎没有开心快乐的片段,连一条忠实的狗也离开了孤寂的哑叔,没有欢乐阳光的一面,没有一种强烈的**对撞。
好作品分两种,一种是看了还想再看,一种是看了不敢再看的,搭错车就是第二种。作品中有亲情的温暖,更多是现实的挣扎,揉和在一起更显压抑。哑叔一生悲苦,最后连忠实的狗也留不住,抚育阿美长大是他唯有的幸福,而阿美却离开了他。看过这部电影的,听酒干倘卖无一定百感交集…女虽悔悟,亲却不待。
1 强拆至死; 2 玩摇滚穷死; 结论:落**湾30年~
结局是俗气 也是催泪的,经典的老电影有那年的味道,虽然俗气 但是当那酒干倘卖无响起的时候,苏芮的声音让我不禁留下了眼泪
即便知道它的催泪模式,但当它上场的时候,还是能糊人眼线。其实如果理性些来看的话,不难发现编剧在许多苦情戏上挥洒的刻意程度,但如果说我的感情完全没有被触动,则必然是谎言。你不得不佩*黄百鸣对观众喜好的精准拿捏,虽然他不算一流编剧,但“平凡人家的儿女他日成为大明星,会如何对其家人”这种看似简单、却有着非凡思考性与想象空间的命题,一眼过去便已勾起无数好奇。而如果说这还仅仅是影片成功的起步,那么音乐便堪称影片成功的核心:永远不用怀疑那首经典对本片的意义。这种乐曲的筛选是教科书式的范例,直接把那些人改变或被改变的一生,彻底融进去视与听中,不经意间,便被感染。另外我虽无意在此谈及这种话题,但这讽刺却很苦涩,[陪我多少年风和雨 从来不需要想起 永远也不会忘记],偏偏是那两个出品地和我所立之处这片地的最大矛盾点
养育之恩大过天,子欲养而亲不待。父女情,强拆,娱乐圈黑暗。一只阿美救下的小狗救了父母两人的命,动物有时比人有情。当年片中每首歌曲都流传甚广。满嫂什么命?丈夫,小舅子,儿子都死了!最令人介怀的地方是李立群31岁的年纪演完爸爸演儿子。
多么熟悉的声音 陪我多少年风和雨 从来不需要想起 永远也不会忘记
隔十来分钟死一个好人,哭一场,这么烂俗的苦情戏码也没遮挡住那一代人的命运悲剧和吴念真的现实关怀,战争后遗症、海外流离、强拆,苏芮的歌声里包含了太多的愤懑。吊诡之处在于对商品社会的控诉,却只能通过最商业的方式才能表达。李利群那时还*一口台湾腔。
听着罗大佑、李寿全等音乐人作曲,苏芮演唱的一首首主题歌,又回到了那些青涩的少年岁月中……
4- 工作vs 家庭+弃子调+忠狗情+寮民悲欢+****+商业社会对人的异化... 不知是否受那个**音乐影响的缘故,导演想表达的太多,却没能很好地驾驭。故事嫌粗糙,词本也有优化空间。虽必要说主题曲是灵魂,前半却也明显存在滥用;讲述者变幻不定,难以使人代入。另,烹狗剥蛇是否要算限制级呢?
前三分之一接近无懈可击,用光、摄影、表演都好。剧本不错。后面比较拖沓。搁了多年一直没看的片子,老物有老物的味道,至少人家是在认真拍电影。大家谁看过《葛老爷子》的,也是相当不错,小时候看的至今印象深刻。