小丑原名:I clowns,又名The Clowns
故事由费里尼回忆儿童***始,画面呈现的是1925年北意大利里米尼小镇的风光。一天夜里,少年看见窗外**有马戏团正在搭建帐篷,新奇又意外的他偷偷潜入帐篷内,看见了大象、狮子、马等动物,以及大力士、训兽师、身材高大的**、侏儒等等奇怪的人。费里尼用极长的篇幅展示了观看马戏的乐趣所在,并依稀能够让人感受到他对儿童**的怀念。
小丑的葬礼,盛大狂欢;马戏团谢幕,孤寂终曲。最后一场(没有观众的)大戏,道尽了喜剧表演的悲伤宿命——白面或彩面,小丑的脸只在舞台上鲜活,生命周期自启幕始到落幕终,生来即是为了送给观众欢笑,反过来掌声和欢呼是食粮养分,当“人们不再知道如何笑”,它的生命就此凋零,而灯光暗下后的所有悲伤只能留给自己。想到《舞台春秋》;想到卫西谛老师写过的,“单纯的笑是转瞬即逝的。除非我们在发笑之后,旋即发现这个世界值得怜悯或者如此可爱,不然笑就成为一种可鄙的行为”;不断想到那首《小丑》的歌词,“小丑小丑,是他的辛酸化作喜悦,呈现给你”。费里尼先生,我可以回家了吗?|最好的纪录片,水桶盖头封口完美注脚。
费里尼的Essay Film,暴露拍摄行为这一点其实颇受戈达尔影响,但扣到自己头上那个水桶完全超越戈达尔。从儿时记忆开始,考察小丑角色的历史和代表人物,当然狂欢的场面已经略略失控(不过正如八部半结尾那样,要拍出失控需要多强的控制力啊!)。此片是纪录片的上佳作品。
最后的“死亡仪式”,看得人眼眶湿润。多少欢乐、多少悲伤,多少往事,在那一声声“帕弗……帕弗”的呼唤里,回荡在空无一人的剧场里。费里尼说,他对马戏团的回忆变成了一种木屑味。在我看来,《小丑》这部电影有让所有观众重新开启“记忆隧道”的魔力。
1970***最高奖。1.搬演与纪录交错融合,后启[**风情画]。2.卓别林女儿,打破第4堵墙,没来得及说出纪录目的就被桶套头的费费。3.小丑没有消失,这些人只是都不再会笑了。4.长号与留声机中射出的**,彩带阵似[巴洛可]。5.无限悲凉的长号呼唤结尾,一如马戏散场后的伤怀。6.锤子,喷水,气球。(8.5/10)
马戏团,真正无家可归的流浪者,这一意象迷人之程度真是令人难以想象。除了流浪/游牧,狂欢与悲悯,才是费里尼真正的主题。这部电影让纪录片与电影的区分变得有点可笑。
小丑和狂欢,费里尼对小丑角色的迷恋,也包含他自己对小丑角色的认同感。
part-documentary, part fantasy,这种手法也许代表了纪录片的最高境界吧。开头的部分在阿玛柯德里有相当多的应和,但后来对小丑(马戏团)的寻访和展演才是更华彩的篇章,费里尼本人、卓别林的女儿、星散各地的小丑大师们,对拍摄行为的拍摄和戏谑、桶扣到自己头上,以及那种神奇和神奇将逝的伤感。
费里尼毫无掩盖他对****的**、滑稽可笑的小丑以及光怪陆离的梦境之热爱。前有《卖艺春秋》,后有《**风情画》,费里尼带着儿时的马戏团情节拍了这部纪录片,那个扣在费里尼头上的水桶、近乎失控的表演场面都将喜剧气氛推至**,结尾的小号声却让人潸然泪下。
@影城;孩童视角引出的狂欢,体裁与时空的切换不着痕迹,叙述部分的小丑们,纪录部分已耄耋之年,感念和留恋叫人伤感,特别是死在观众席上的那位;不过费里尼总有办法将痛苦化为欢乐,正如“你要表达什么?我也不知道”足够自嘲,也足够自傲,无需过度阐释,这是他永远**的童年。
费里尼亲自出镜,为小丑献上一曲挽歌。每一部费里尼电影的结尾,都是精华中的精华。电影资料馆4K 修复版