乞爱者原名:愛を乞うひと,又名Begging for Love、爱的祈祷、求爱的人
照惠(原田美枝子 饰)在丈夫去世之后,和女儿深草(野波麻帆 饰)一起过着相依为命的生活。某日,照惠同母异父的弟弟武则找到了阔别已久的姐姐,这场重逢让照惠渐渐回忆起了自己不那么美好的童年。 照惠的父亲陈文雄(中井贵一 饰)死后,无人照拂的照惠被送进了孤儿院。某一***失 踪已久的母亲丰子(原田美枝子 饰)忽然现身,将照惠领回了家。然而,丰子却并不能好好的对待照惠,对她动辄打骂,只有在替母亲梳头的时候,照惠才能够得到一点点的肯定。终于,无法忍受这样的日子的照惠选择了离家出走。如今,丰子在一个小小的渔村之中经营着一间美容院,照惠决定去看一看母亲。
8 脸盲表示电影看到2/3才发现女主一人饰两角;表面是亲人间的羁绊 深入则为日本与台湾的历史羁绊;战后***乱到五六十年代经济好转 即便如此个人依旧必须靠自己改变自己的命运;小津说过孩子出生就结下了悲剧的亲子情结 **人想要挣脱这份沉重的羁绊恐怕是一辈子的事业吧
后殖**义文本,畸形的**关系反照出殖民关系隐秘扭曲的心理/**/权力结构,可由片中台词管窥:假扮乞丐后继父说“我们向他们低头,他们认为自己很出色”;丰子对文雄说“想要我,像他们那样(**)就可以啊”。他者作为弱者支撑着色厉内荏的霸权话语之神话建构,而“弱”之中不乏自我贬损的表演性质,日本对台湾**+训规和控制+养育,殖民者把台湾人的地位置于日本人和大陆人之间,正是残留的一丝爱的可能性加剧了台湾人的身份认同焦虑/错乱;而在稗草般的命运中枯望爱之蜃景、逃避无所凭依,却也吊诡地构成了一种反向的**捕获和权力反控,施虐者的愤怒是无能之体现,而台湾的甘蔗地构成了终极信仰。母亲向失落的空无发出失败的质询,结果是歇斯底里症候,女儿向施虐者乞爱,回应是挫败的/反向印证的,母亲真正的**与其言语/要求常常背道而驰。
血缘很多时候不是至亲,而是至伤,至敌,甚至至仇。不信仔细想想,一辈子排除血光之祸等极端情况,有谁有机会残害你到片中这位恶母的程度?给你最多、最大欺辱的,往往正是父母。用什么“孽缘”啊“命中劫数”之类的**修辞系统,去界定这种虐童行为、亲子暴力,简直就是粉饰,带着浪漫化的嫌疑。幸好片尾没有安排什么谅解的结局,女儿的释然不在于“原谅了”,而是发现自己的爱并不需要寄托给这个从未爱过自己的恶母了,它们早就有了更好的去处。
**妈从来没有被男人真正爱过,直到遇上***,而这从天上来的爱,她最怕的就是失去。漂亮的女儿无疑对妈妈来说,是来抢夺爸爸的爱的。这就是她那样**女儿的心理根源?!
她就像所有孩子一样,无论自己受到多大伤害,都不希望谁受到惩罚,只希望自己得到善待,然而就像在这场母女孽缘之中乞爱一样,两样都成奢望。结尾处从母亲撩开她的刘海触到疤痕开始我就一直在哭,母亲带着五味杂陈盯着她的背影,而她始终不曾回头;心照不宣的两不相认,真是绝妙的处理。
残忍的母亲,善良的女儿,上帝给的荒谬组合,隐忍绵长的悲伤故事。幸好有女儿的角色从头温暖到尾,要不然很难坚持看完这个电影。小时候得不到母爱,一生都是乞爱者。惨惨寒门风雨夜,彼时有母不如无。就差一句道别,让她介怀了半生,和“死去”的母亲道别,也和乞爱的自己道别。
休戚与共是一个不公平的词。向来都是快乐比较少,难过比较多。最后要去和解,要去正视而能正视其实是一个理想结果,然而我知道在现实里是很难很难发生的。能给自己画上一个句号需要的不仅仅是勇气。可这是电影,我接受这一点。所以在影片结尾,当她和女儿来到台湾的稻田间,回想起父亲的心愿,终于把过去放下的那一刻,我也一并跟着笑了。在那一刻,我也可以不再想到自己的家庭。我和自己说,现在我也真的放下过了,哪怕仅仅只在这么一刻。感谢电影。
**小孩子的地方看得真是咬牙切齿,不能理解这种人要孩子做什么…表演是看点,女**感的刻画非常细腻。贵贵一如既往的苏破天际,简直是中国人专业户啊
即使从小备受**也改变不了女儿对母亲的爱,亲情就是这么不可理喻,听到女儿最后在理发店的那段自白忍不住泪目。原田美枝子一人分饰两角真是完全看不出来,不仅是演技问题,长相都找不出相似点,好奇最后理发店那段戏怎么拍的。这片女演员从小孩到大人,一水儿的都是美女,野波麻帆的泳装真惹人注目。
这部故事片里居然看到了迄今为止最*真的一人两角同镜。不过的确是的,许多时候,想再见只是为了想要道别、放****意片末的农田劳作镜头,这部片子和90年代的许多癌症、故人、邻国主题片一样,都是90年代“自我寻找”潮流的一部分