苦钱又名Bitter Money
蓬勃发展的中国东部地区,**人数不断增加。为了寻找更好的明天,他们变得暴力和**。
几个贵州*装**小店打工族的工作状态,**房生活,**吵架…导演透露片比13:1。很多时候就是单人手持拍摄,影像很糙,但是你知道只要还用摄影机,绝对真实就是不存在的,个别时候拍摄对象会忍不住瞥一眼镜头,所以好奇尤其是家庭暴力那场戏是怎么拍的,另外一跟拍我就出戏。居然拿了地平线编剧奖
封面的女子很坚强又带着神秘。结尾很有力。都是生存。
叙事结构大概是《**》《儒林》式的不断变换又衔接流畅的视角,同时电影整体在王兵序列中也算是一部过渡之作。跟随拍摄对象从云南(《三姊妹》《德昂》)到浙北,纺织工人延伸至《十五小时》,《方绣英》对应湖州郊外。一种双重意义上对“连续性”的强调。
1、我们需要把自己的苦痛讲给自己,从而引起这个郭嘉对自身的思考;2、纪实已这么有水平,本国的文学叙事更应该跟上。
如果可以把片子给片中人放一遍,我敢说“苦钱”里的人在看完王兵的“苦钱”后只会有一个反应:这是什么**玩意儿?积累了一堆素材但毫无剪辑取舍之道,像**菜一样乱炖端了出来。纪录片拿编剧奖,你是在记录还是在编啊?我看你是在陪外国人扯淡。
放映时我一直在想这些人那些地方的事情我真是一点也不想了解,而且看着听着脑仁疼,但后半段却完全入戏了。感觉王兵所塑造的一个个人物叙事结构有些布列松的钱,封面上那个被丈夫打骂的**现在也是扭转了局面把老公轰走了。素材很多这只是一小部分,另外拍的会剪出个新作15小时,**文化导演见面。
王兵镜头里的气一贯是更定更长的,但这部可能选题和选角的原因我看不大进去,也可能它还需要个二三十年再发酵一下。
居然开始保留提问内容了,应该是第一部放弃直接电影原则的王兵电影,感受到了妥协,但这种妥协没有提升任何细节和故事发展的力量,摄影的学生水平也难以达到黄文海掌镜时期的流顺质感。
拍中国人苦难其实是费力不讨好。单纯从纪录片来说,让拍摄对象感觉不到摄影机的在场,让观众在场的直接视触他们的世界,这一点来说,王兵已经足够让人诧异了。**争吵从犯罪片到喜剧,醉汉告别的爱情惊悚片…这些和偶然性的结合可谓神来之笔,但整体太执着于素材,没有从中抽离出超越素材的力量与美…
粗糙且生硬的素材堆砌,实在难以忍受这样毫无重点的手持镜头跟拍,看似想要表达很多内容,实则没有任何有用的信息,片子试图将视角对准底层人群,可整部片子下来,也没有看到所谓的人文关怀的情感共鸣,某种意义上来说,本片就是一部注水严重的短片被拉长到了两个半小时,毫无必要的纪录片……