**原名:Vision,又名目(港)、圣草之爱(台)。2018年剧情类型片,创作于**、日本地区,具有法语、日语语言版本。由河濑直美执导,并由河濑直美任编剧,携幕后团队创作。集众多位朱丽叶·比诺什、永濑正敏、岩田刚典、美波、森山未来、**泯、夏木真理等著名实力派明星加盟。于2018-06-08(日本)公映。
**著名女星朱丽叶·比诺什加盟日本导演河濑直美的新片《**》(Vision),影片将于本月在奈良开始为期两周半的拍摄工作,并在11月进行第二阶段的拍摄。除了朱丽叶·比诺什的加盟外,日本男星永濑正敏确定也将出演本片,这也是永濑正敏第三次与河濑直美**,此前他们**的影片《澄沙之味》、《光》均入围了戛纳电影节的竞赛单元,这部新片也有望再次入围戛纳。 影片由**Slot Machine公司与河濑直美自己的Kumie公司**制作,故事讲述比诺什扮演的**女作家来到奈良,将与永濑正敏饰演的当地人开始一段跨越文化与语言的故事。影片计划在2018年上映,但具体上映日期还有待确定。
1939年奥斯卡最佳**效果奖创立,早期称为最佳特殊效果奖(Best Special Effects),至1963年又细分为最佳特殊视效奖(Best Special Visual Effects)与最佳音效奖(Best Sound Effects),现称为最佳音效剪辑奖(Best Sound Editing))。而1972年奥斯卡停止给予**效果奖项,改颁发特殊成就奖(Special Achievement Awards),然而仅发生在那一年,隔届奥斯卡**效果再次成为年度奖项。该奖项在1996年更名为最佳**效果奖(Best Visual Effects)沿用至今。
历届奥斯卡最佳**效果奖获奖影片一览(括号内年份代表影片的上映年份)
第92届(2020年)《1917》
第91届 ( 2018年) 《登月第一人》
第90届(2017年) 《银翼**2049》
第89届(2016年) 《奇幻森林》
第88届(2015年) 《机械姬》
第87届(2014年) 《星际穿越》
第86届(2013年) 《地心引力》
第85届(2012年) 《少年派的奇幻漂流》
第84届(2011年) 《雨果》
第83届(2010年) 《盗梦空间》
第82届 (2009年) 《阿凡达》
第81届(2008年) 《本杰明-巴顿奇事》(又译《返老还童》)
第80届(2007年) 《**罗盘:黑暗物质》
第79届(2006年) 《加勒比海盗二:亡灵宝藏》
第78届(2005年) 《金刚》
第77届(2004年) 《蜘蛛侠2》
第76届(2003年) 《指环王3:王者归来》
第75届(2002年) 《指环王2:双塔奇兵》
第74届(2001年) 《指环王1:魔戒重现》
第73届(2000年) 《角斗士》
第72届(1999年) 《****》
第71届(1998年) 《美梦成真》
第70届(1997年) 《泰坦尼克号》
第69届(1996年) 《**日》
第68届(1995年) 《小猪宝贝》
第67届(1994年) 《阿甘正传》
第66届(1993年) 《侏罗纪公园》
第65届(1992年) 《飞越长生》
第64届(1991年) 《终结者2》
第63届(1990年) 空缺:第62届(*****) 《深渊》
第61届(1988年) 《谁陷害了兔子罗杰》
第60届(1987年) 《惊异大奇航》
第59届(1986年) 《异形2》
第58届(1985年) 《魔茧》
第57届(1984年) 《魔宫传奇》
第56届(1983年) 空缺:第55届(1982年) 《E.T.》
第54届(1981年) 《夺宝奇兵》
第53届(1980年) 空缺:第52届(1979年) 《异形》
第51届(1978年) 《超人》
第50届(1977年) 《星球大战》
第49届(1976年) 空缺:第48届(1975年) 空缺。
第47届(1974年) 空缺:第46届(1973年) 空缺。
第45届(1972年) 空缺:第44届(1971年) 《飞天万能床》
第43届(1970年) 《偷袭珍珠港》
第42届(1969年) 《蓝烟火》
第41届(1968年) 《2001 太空漫游》
第40届(1967年) 《杜立德医生》(老版)
第39届(1966年) 空缺:第38届(1965年) 《**万钧》(Thunderball)
第37届(1964年) 《欢乐满人间》
第36届(1963年) 《**艳后》
第35届(1962年) 《最长的一天》
第34届(1961年) 《纳瓦隆大炮》
第33届(1960年) 《时空大转移》
第32届(1959年) 《宾虚》
第31届(1958年) 《拇指汤姆历险记》
第30届(1957年) 《海底喋血战》
第29届(1956年) 《十戒》
第28届(1955年) 《孤独里桥之役》
第27届(1954年) 《海底两万里》
第26届(1953年) 《世界大战》(老版)
第25届(1952年) 《怒海雄风》
第24届(1951年) 《当世界毁灭时》
第23届(1950年) 《**月球》
第22届(1949年) 《伟大的乔杨》
第21届(1948年) 《珍妮的画像》
第20届(1947年) 《纽西兰地震记》
第19届(1946年) 《欢乐的精灵》
第18届(1945年) 《怪人》
第17届(1944年) 《东京上空30秒》
第16届(1943年) 《紧急下潜》
第15届(1942年) 《野风》
第14届(1941年) 《金粉银翼》
第13届(1940年) 《巴格达之盗》
第12届(1939年) 《雨季来临》
第11届(1938年) 《Spawn of the North》
第10届(1937年) 空缺:第9届(1936年) 空缺。
第8届(1935年) 空缺:第7届(1934年) 空缺。
第6届(1933年) 空缺:第5届(1931年) 空缺。
第4届(1930年) 空缺:第3届(1929年) 空缺。
第2届(1928年) 《翼》
第1届(1927年) 《翼》。
1.5 比想象中的极度不堪要强一些吧,在主题上和《生命之树》互通,但的确是阿姨最文艺癌变的一部。 其实直到《光》为止,她的世界都好歹是在清新的范畴;但到这一部,那些森林、风、水、逆光...深深地显露出从清新滑向“平面式油腻”的危险感。
3.5,“Vision”作为显圣的感官化,作为“超验”的一部分,逆光从树林的上方斜射而入,木漏れ日,暗示着神圣,魔幻他者的共时性存在,降临,对应着日本文化的精灵崇拜,当永濑正敏触摸着参天古树,镜头上移,成为了一个完全意义的“空镜头”,在构图中,人类的“主体”逐渐消失了,摄影机将具备着冥想的气质,或又在另外一幕中化作穿越树林的幽灵。 并非贬义地说,河濑直美完成了日本版本的《青木原树海》,而相比之下,Gus Van Sant的日本不过是西方中心视野下的增补。 山洞是“返回母体”的空间化隐喻,而《**》消解着西方的,“文明”的主体视角,圣草的传说,DNA双螺旋是当代的传说,神话。 法语与日语并不相通,所以双方只能使用英语,一个精彩的“疏离”之描写,通往着最终意义上的Stasis。
“他一直在追寻,却不知目的为何。”即使有语言,也无法互相理解。河濑阿姨的大道理有点听腻了,但自然风景还是拍得很美。加一星给森山未来。
「绿色」的画面精美,仿佛树木/森林 在呼吸一样,还有隧道尽头的光,让人觉得恍惚**。只是影片的元素基本在《萌之朱雀》、《**双树》和《殡之森》等作品里面都已经用得非常美妙入魂了,此次导演只是将这些元素重新在新作里面不断重复堆砌,没有新的意义和新的力量,故技重施,让人失望。
任何人拍都会是灾难,除了阿姨。
特别讨厌这种“生命之树”类的,其次讨厌莫名其妙就睡的电影。
森山我來看你了!!感覺不追星的我迷之熱衷····
如果不是河濑直美阿姨,没人可以拿住这个可笑幼稚的题材,类似的电影有很多,但只有河濑直美阿姨才能表达出自己的密林神性。不知道为啥都这个年纪的比诺什阿姨了,大家都要给她拍成一副**的形象。
也有可能是看之前身心很疲惫,反正看阿姨的影像像是回到母亲的怀抱。排去看上去为戛纳准备的一切元素外,其实总是在通过隧道(脐带)-回到森林(母体)的循环时**不断重新叙述河濑式母**和家族魂。在大多数人都腻了的现况下,留下来的都可以算作宗教式**了。森山未来舞得精彩。
原名就是ビジョン(不要被港译的“目”误导),即英语vision一词的片假名书写。它本身就是多义的:**,幻觉,想象的画面。**眼所见,双耳所闻,闭目所碰,灵魂所感,通灵所预在脑中形成的影像都是“**”。片中所寻的草药就是这种通感行为及其精神核心的象征。人本质是**思考的动物,我们被语言束缚太久了,这也是我们需要电影的原因。另外比诺什以西方闯入者的姿态**到**语境里,带来的不是破坏,是性质的对抗,是额外的能量。