红月原名:Lúa vermella,又名Red Moon Tide
故事发生在加利西亚海岸的一个村庄,这里的时间似乎停滞了。当自然和动物自由**时,每个人都处于反射性的瘫痪状态。然而,我们仍然可以听到人们的声音,就好像他们在另一个平行的维度。这种感觉就像置身于一个充满幽灵的地狱。三个**出现了,她们似乎能够在这两个维度之间移动。这些女性正在寻找卢比奥,此人是一名经验丰富的潜水者,但他最近失踪了。
这种片不需要去影院放映,椅子太多了,就一块银幕前面给导演放一张椅子自己看得了。另外,这种美学的类型真的太低级了,跟地摊上的老干部字画集没啥区别,越来越多作者把这种东西当宝贝了。无趣。
上至皇帝祭天,下至百姓观影,形式感通常都*务于仪式感。极为重视形式感的《**》已经和「百姓」没关系了,因为活生生的人在这部美术馆作品里都是「死」的。他们像作者塞进画面当中的素材,仿佛诉说着,这是一部关于人的电影。但很可惜,这是区别于《信条》式的另一种影像霸权。这种霸权也不可避免的剥夺了「影评人」作为「人」的感知能力,使得「影评」沦为一种对于「行尸走肉」的注解。从阴暗、神秘和不被人感知的地下,到敞亮、科学和可供人想象的展厅,某种意义上来说,美术馆仍是艺术的坟墓。
静滞的时间与海底的影像是对于死者的静滞观看的生成,《**》之中,超验已经完成,stasis在开始即已出现,而影片的魔幻现实主义时间则是关于死者返归的**或招魂术。人们在大远景之中消解,逐渐失去运动,近景则是一个无主体的人,重复自身的梦呓,关于怪兽。整部影片的前半部分的空镜并不“空”,作为BDO的空间的利维坦式怪兽身体。失焦的观看者无法对画面进行辨认所以仅能诉诸体验,这一点很像很多人提到的阿彼察邦,尤其是《纳布亚魅影》,《蒸发》等“现象学神秘主义”性质的短片,神秘意象的产生来自于烟,火,风,而非《布米叔叔》中的红眼怪兽。 **的到来是杀戮的时刻,怪物寓言一语成真,沉入海底,在人们的呓语中不断重构的Rubio回归,从缓慢的梦呓时间逐渐转变为杀戮时间,直到影片结尾,怪物将影像吞噬。
我睡着了,in a good way...导演是我同学的朋友的男朋友,这个世界太小了
这就厉害了。运用博尔赫斯式的虚构手法,将杜拉斯、斯特劳布、佩德罗科斯塔、阿彼察邦…融会贯通。
作者尝试将多位大师的影子投射在一起,可惜最终只捕捉到了皮毛,旁白对于这个语言系统被剥离的世界来说太多余,“静中之动”与“动中之静”也没被调控到理想的平衡状态;但与此同时,如果我们从表达思路的实验性出发进行分析,就会察觉到作者的勇气,他有意而为之的把其它艺术媒介的表现方法嫁接进影像内部,而后以此种形式建构起一个没有实质性生命个体存在的空间,在这里,无处不在的物像符号吞噬“角色”,突如其来的Jump scare吞噬“观者”,吊诡的特摄片质感吞噬“克苏鲁”,它们才是真正的怪物
光影和层层推进的视听生效使这部超现实魔幻影片的惊悚感十足,但是也正是因为如此,全片都处于一种故弄玄虚的呓语状态,说白了不就是个生态环保片么。
很美很美。画面、音效、故事都美到了极致,优雅又哀伤。电影院不让摘口罩,就没人能看到我睡着时流下的口水。
23rdSIFF#无意识的"观看"正以一种抽象的方式撕扯着知觉.-或许是最接近「自然触感」的影像:与光与影一同消逝的是那种层层渗透的声效,再次唤醒的听觉愉悦—迟缓地消解着叙事的破坏性。只愿挣脱出腐朽的形式-拥抱原始的联觉,对音像填充的一次颤栗反应.-烟与火交缠着,是浓稠的流体对我的侵袭,脱口而出的呓语仿佛在述说着,我用刀刺穿了你的影子。
#SIFF23#no.2 毫无疑问年度十佳!自然的、神秘主义的奇幻惊悚片。声音叙事一直强于画面在充分地**感受,而影像中缓慢迟钝的主观摇移镜头是深沉而带着死亡气息的目光。画内音几乎全盘丢弃,所有的人物都哑然无言,但字幕卡和旁白重复着一切梦呓、咒语、歌谣和诗。视听的体验丝毫不输《灯塔》。一切日常的、极简、陈旧的、来自自然的被技巧性地处理了(比如染色),让人重新相信电影就是以现实重构现实的魔法。